LINKS :
Soundcloud At the gallows task 2: https://on.soundcloud.com/9oXT3
Soundcloud At the gallows task 3: https://on.soundcloud.com/sUXgU
Soundcloud At the gallows instrumental: https://on.soundcloud.com/8ykqL
Soundcloud At the gallows acapella : https://on.soundcloud.com/V3qxu
Scorpions Rhythm of love task 2: https://on.soundcloud.com/LATtp
Scorpions Rhythm of love task 3: https://on.soundcloud.com/Jwc4P
Maidenance task 2: https://on.soundcloud.com/iffKz
Maidenance task 3: https://on.soundcloud.com/C1wNH
Maidenance instrumental: https://on.soundcloud.com/yNiW7
Maidenance acapella : https://on.soundcloud.com/8XD4V
Στο μάθημα Ensemble Recording Linear Method ζητήθηκε να πραγματοποιήσουμε τρεία μουσικά κομμάτια, η πρώτη ήταν η ηχογράφηση μουσικού σχήματος με χρήση φορητού εγγραφέα, το δεύτερο ήταν η δημιουργία μουσικού κομματιού και ηχογράφηση μουσικών σε στούντιο και η τρίτη ήταν μια πολυκάναλη ηχογράφηση μουσικού σχήματος σε στούντιο / live συνθήκη. Οι εργασίες χωρήστηκαν σε ατομικές και ομαδικές και υπήρξε τόσο η συνολική συνεργασία και η καλύτερη δυνατή εκτέλεση από τον καθένα αλλά και η ατομική προσπάθεια απο τον καθένα ξεχωτηστά.
Για την πρώτη εργασία που ήταν η ηχογράφηση ενός μουσικού σχήματος με χρήση φορητού εγγραφέα επιλέχθηκε να γίνει η ηχογράφηση ενός κομματιού cover. Η άσκηση ήταν ομαδική και απαίτούσε την συνεργασία και την βοήθεια από όλους. Χρειάστηκε να βρεθούν μουσικοί που είναι ήδη σε κάποια μπάντα για να εκτελεστεί το τραγούδι πιο εύκολα από τη στιγμή που θα υπήρχε άμεση συνεργασία και συνεννόηση μεταξύ τους, έτσι επικοινωνήσαμε και βρήκαμε μια μπάντα που κάνουν live διάφορα cover τραγουδιών. Η μπάντα αποτελούταν από μια κλασσική και μια ακουστική κιθάρα, μια μπάσα και μια κανονική και την τραγουδήστρια που θα εκτελούσε το κομμάτι. Το τραγούδι που επιλέχθηκε να ερμηνευτεί ήταν το At The Gallows End των Candlemass. Η αρχηκή σκέψη και στόχος ήταν να ηχογραφηθεί ένα ρεμπέτικο σχήμα σε έναν εξωτερικό χώρο όπως για παράδειγμα ένα πάρκο, αλλά κάποια απο τα αρχηκά σχήματα που είχαν συμφωνήσει να βοηθήσουν στην διεξαγωγή της εργασίας τελικά το ακύρωσαν και χρειάστηκε να ξανα βρεθούν μουσικοί αλλά υπήρξαν πάλι δυσκολίες όπως αρκετοί δεν ήταν εντός Αθήνας λόγω περιοδιών ή για προσωπικούς λόγους και άλλοι μουσικοί που βρέθηκαν το ακύρωσαν τελευταία στιγμη. ‘Ετσι καταλήξαμε στο παραπάνω σχήμα που παίζει ballad/rock τραγούδια ζωντανά και κάνει και διασκευές. Η ηχογράφηση έγινε σε εξωτερικό χώρο μιας και αυτός ήταν ο σκοπός της εργασίας, για αυτό πήγαμε στην Φιλοσοφική Σχόλη στου Ζωγράφου κάτω από ένα υπόστεγο, στήσαμε τα μίκροφωνα, τοποθετήσαμε τους μουσικούς και αρχήσαμε να ηχογραφούμε. Η φωνή ήταν στη μέση, από τα αριστερά ήταν η κλασσική κιθάρα και από τα δεξιά ήταν η ακουστική και είχαν μια σχετική απόσταση μεταξύ τους, εμείς βρισκόμασταν πίσω απο τη φωνή επίσης σε απόσταση. Οι μουσικοί κάθησαν με αυτόν τον τρόπο ώστε να υπάρχει επικοινωνία μεταξύ τους ώστε να ξεκινάνε την ίδια στιγμή και να επικοινωνούν.
Για αυτήν την ηχογράφηση χρησιμοποιήθηκαν 4 μικρόφωνα, τα οποία ήταν συνδεδεμένα με έναν φορητό εγγραφέα Tascam, αλλά κατα τη διάρκεια του sound check που καναμε διαπιστώσμε ότι ένα μικρόφωνο δεν έπιανε καλό σημα και συμφωνήσαμε να το αφαιρέσουμε. Έτσι τελικώς τα μικρόφωνα που χρησιμοποιήθηκαν ήταν τα εξής :
TASCAM PortacaptureX8 | Room |
GOLDEN AGE FC3 MKII | Vocals |
AKG C480B | Acoustic Guitar (δεν χρησιμοποιήθηκε) |
SHURE SM58 | Acoustic Guitar |
AKG120 | Classsic Guitar |
Ηχογραφήθηκαν αρκετά takes και στο τέλος αποφασήσαμε πιο θα κρατούσαμε
TASK 2 :
Αφού έβαλα τα κανάλια στο DAW το οποίο ήταν το Reaper έκοψα και ένωσα τα σημεία που πίστευα ότι το χρείαζονται αυτό έγινε γιατί όπως είπε ο Owsinski και ο David Gibson παρόλο που οι θόρυβοι μπορεί να μην ακούγονται άσχημοι όταν παίζονται όλα τα κομμάτια μαζί, όταν ξεκινήσει το τελικό στάδιο που είναι η μίξη και το master, θα φανεί πόσο θαμπό ήταν το τραγούδι πρίν. Έτσι κόπηκε όλος ο παραπάνω χρόνος εγγραφής στην αρχή και στο τέλος κάθε κομματιού, ανεξάρτητα από το αν ηχογραφήθηκε κατά τη διάρκεια των βασικών ή των overdubs και εκεί προστέθηκε ένα fade-in και fade-out για να εξαλείφθούν τυχόν θόρυβοι επεξεργασίας. (OWSINSKI, Mixing engineer's handbook: Fourth edition 2017), (Gibson & Petersen, The art of mixing: A visual guide to recording, engineering, and production 2008)
Μετά πρόσθεσα φίλτρα και έκανα μια βασική επεξεργασία όπως ήταν η πρόσθεση του EQ για να μην πικάρουν τα κανάλια και για να ακούγεται ο ήχος πιο φυσικός και για να κοπούν ακούσματα ήχων τα οποία ήταν περιττά και δυσκόλευαν το ομαλό άκουσμα του κομματιού λόγω του ότι βρησκόμασταν σε εξωτερικό χώρο και κατα τη διάρκεια της ηχογράφησης υπήρχαν παρεμβολλές. Όπως είπε ο Gibson ο EQ είναι μια αλλαγή στην ένταση μιας συγκεκριμένης συχνότητας ενός ήχου και διαφορετικοί ήχοι επεξεργάζονται διαφορετικά ανάλογα με το είδος της μουσικής, το τραγούδι, ακόμη και τα άτομα με τα οποία συνεργάζεται κάποιος. (Gibson & Petersen, The art of mixing: A visual guide to recording, engineering, and production 2008)
Τέλος έβαλα compressor γιατι θεώρηση ότι το kick, το snare και το μπάσο θα χρειαστούν συνήθως έναν compressor για να τροποποιηθεί το δυναμικό εύρος του κομματιού και reverb που είναι ένας από τους βασικούς τρόπους με τους οποίους μπορούμε να προσθέσουμε τεχνητή ατμόσφαιρα σε ένα κομμάτι σε μια μίξη (OWSINSKI, Mixing engineer's handbook: Fourth edition 2017).
TASK 3 :
Μετά ξεκήνησα να σταθεροποιώ τα volumes σε κάθε κανάλι ενώ παράλληλα έφτιαχνα το volume automation για να επιρρεάσω την ένταση κάποιον καναλιών ψηλώτερα ή χαμηλότερα.
Και τέλος έκανα Fade In και Fade Out όπου χρειαζόταν για να ακουστεί το κομμάτι καλύτερα στο transition. Fade In χρησιμοποίησα για σιγουρευτώ ότι τίποτα δεν διακόπτεται πολύ σύντομα. Fade Out χρησιμοποίησα για εξασθένιση στοιχείων όπως φωνητικά ή διπλά όργανα για να σιγουρευτώ ότι το release είναι ίδιο. (OWSINSKI, Mixing engineer's handbook: Fourth edition 2017)
TASK 4 :
FINAL MIX :
Στο τελική μίξη δεν έβάλα πολλά φίλτρα ούτε και έκανα πολλές αλλαγές. Πρόσθεσα απλά reverb στη φωνή για να ακουστεί μπροστά και συγκεντρωμένη και να δίνει μια αίσθηση κενού χώρου. Όπως είπε ο και reverb Το Reverb είναι ένας από τους βασικούς τρόπους με τους οποίους μπορούμε να προσθέσουμε τεχνητή ατμόσφαιρα σε μια μίξη (OWSINSKI, Mixing engineer's handbook: Fourth edition 2017).
Τέλος επιρρρέασα τις στάθμες των volumes από το Master Mix για να ακούγεται το τελικό κομμάτι πιο ομαλά.
TASK 5 :
INSTRUMENTAL/STEMS/ACAPELLA :
Για τα Instrumental, stems και acapella δεν έκανα κάποια επεξέργασια γιατι το επίκεντρο ήταν σε συγκεκριμένες ηχογραφήσεις όπως ήταν το guitar stem, instrumental και acapella
Για την δεύτερη εργασία που ήταν η δημιουργία μουσικού κομματιού & ηχογράφηση μουσικών σε στούντιο επιλέχθηκε να γίνει η ηχογράφηση ενός κομματιού cover. Η άσκηση ήταν ατομική και απαίτούσε την προσωπική ευθήνη και γνώση για την εκτέλεση και επιτυχίας. Χρειάστηκε να βρεθούν τουλάχιστον τρείς μουσικοί χωρίς να είναι απαραίτητο να είναι ήδη σε κάποια μπάντα , έτσι επικοινωνήσα με διάφορους μουσικούς και βρήκα κάποια άτομα που θα εκτελέσουν το κομμάτι. Το σχήμα αποτελούταν από τρία όργανα, μια ηλεκτρική κιθάρα, το μπάσο και τα ντράμς. Στην αρχή ο στόχος ήταν να δημιουργήσω ένα κομμάτι αλλά υπήρξαν πτοβλήματα στην εύρεση μουσικών για την πραγματοποίηση της εργασία, ένω έψαξα και ρώτησα όσους μουσικούς ήξερα δυστυχώς για προσωπικούς λόγους ήταν αρκετά δύσκολο να παρεβρεθούν σε κάποιο στούντιο που είχε προτηνθεί, έτσι έψαξα και κατέληξα στο παρα πάνω σχήμα και συμφωνήσαμε να κάνουμε ένα cover κομμάτι τον Scorpions το Rythm Of Love, χωρίς τη φωνή, η διασκευή ήταν instrumental και λόγω έλλειψης χρόνου αποφασήστηκε να παραλειφθούν κάποια κομμάτια σε σχέση με το original κομμάτι. Η ηχογράφηση έγινε σε επαγγελματικό στούντιο που έξαψα και βρήκα εγώ και είπα στους μουσικούς να βρήσκονται εκεί μια συγκεκριμένη ώρα, εκτός από τον κιθαρίστα ο οποίος ηχογραφήθηκε ξεχωριστά και χρησιμοποιήθηκε σαν backing track το οποίο έπειτα στάλθηκε στους υπόλοιπους μουσικούς για να το έχουν σαν οδηγό. Πρίν έρθουν οι μουσικοι πήγαμε στο στούντιο για να στήσουμε μικρόφωνα και το set up του υπολογιστή.
Ο εξοπλισμός που χρησημοποιήθηκε ήταν του στουντίου. Έτσι κάποια από τα μικρόφωνα που παρείχε ο χώρος και χρησιμοποιήθηκαν κατά την ηχογράφηση των οργάνων ήταν τα εξής :
TOM 1 | Sennheiser e604 |
TOM 2 | Sennheiser e604 |
TOM 3 | Sennheiser e604 |
SNARE UNDER | Shure sm 57 |
SNARE SHURE | Shure sm 57 |
ROOM | Oktava mk 220 |
OVER R | Superlux S502 |
OVER L | Superlux S502 |
Kick In | Shure beta 91 |
Το μπάσο συνδέθηκε σε Direct Input (D.I).
Ηχογραφήθηκαν αρκετά takes και στο τέλος αποφασήσαμε πιο θα κρατούσαμε.
TASK 2 :
Αφού έβαλα τα κανάλια στο DAW το οποίο ήταν το Reaper έκοψα και ένωσα τα σημεία που πίστευα ότι το χρείαζονται αυτό έγινε γιατί όπως ανέφεραν οι Owsinkski και Gibson παρόλο που οι θόρυβοι μπορεί να μην ακούγονται άσχημοι όταν παίζονται όλα τα κομμάτια μαζί, όταν ξεκινήσει το τελικό στάδιο που είναι η μίξη και το master, θα φανεί πόσο θαμπό ήταν το τραγούδι πρίν. Έτσι κόπηκε όλος ο παραπάνω χρόνος εγγραφής στην αρχή και στο τέλος κάθε κομματιού, ανεξάρτητα από το αν ηχογραφήθηκε κατά τη διάρκεια των βασικών ή των overdubs και εκεί προστέθηκε ένα fade-in και fade-out για να εξαλείφθούν τυχόν θόρυβοι επεξεργασίας. (OWSINSKI, Mixing engineer's handbook: Fourth edition 2017), (Gibson & Petersen, The art of mixing: A visual guide to recording, engineering, and production 2008)
Μετά πρόσθεσα φίλτρα και έκανα μια βασική επεξεργασία όπως ήταν η πρόσθεση του EQ για να μην πικάρουν τα κανάλια και για να ακούγεται ο ήχος πιο φυσικός και να προσαρμώσω τους ήχους στο κομμάτι. Όπως είπε ο Gibson ο EQ είναι μια αλλαγή στην ένταση μιας συγκεκριμένης συχνότητας ενός ήχου και διαφορετικοί ήχοι επεξεργάζονται διαφορετικά ανάλογα με το είδος της μουσικής, το τραγούδι, ακόμη και τα άτομα με τα οποία συνεργάζεται κάποιος. (Gibson & Petersen, The art of mixing: A visual guide to recording, engineering, and production 2008)
TASK 3 :
Μετά ξεκίνησα να σταθεροποιώ τα volumes σε κάθε κανάλι ενώ παράλληλα έφτιαχνα το volume automation για να επιρρεάσω την ένταση κάποιον καναλιών ψηλώτερα ή χαμηλότερα και έβαλα compressor γιατι θεώρηση ότι το kick, το snare και το μπάσο θα χρειαστούν συνήθως έναν compressor για να τροποποιηθεί το δυναμικό εύρος του κομματιού (OWSINSKI, Mixing engineer's handbook: Fourth edition 2017). ‘Επειτα έβαλα reverb που σύμφωνα με τον Owsinski είναι ένας από τους βασικούς τρόπους με τους οποίους μπορούμε να προσθέσουμε τεχνητή ατμόσφαιρα σε ένα κομμάτι σε μια μίξη (OWSINSKI, Mixing engineer's handbook: Fourth edition 2017).
TASK 4 :
FINAL MIX :
Στο τελική μίξη δεν έβάλα πολλά φίλτρα ούτε και έκανα πολλές αλλαγές. Αλλά αφωσιώθηκα στη φωνή. Πρόσθεσα έναν compressor για να ισσοροπήσει τις εντάσεις ανάμεσα στις υψηλές και χαμηλές συχνότητες.Ακόμα έβαλα limiter για να μην επιρρεαστούν οι χαμηλές συχνότητες, που ορίστικαν, από τις ψηλές. Τέλος τα volumes που άλλαξαν από το reverb που προστέθηκε και έτσι διόρθωσα τα εφέ που είχα βάλει.Τέλος επιρρρέασα τις στάθμες των volumes από το Master MIx για να ακούγεται το τελικό κομμάτι πιο ομαλά.
TASK 5 :
INSTRUMENTAL/STEMS/ACAPELLA :
Για τα Instrumental, stems και acapella δεν έκανα κάποια επεξέργασια γιατι το επίκεντρο ήταν σε συγκεκριμένες ηχογραφήσεις όπως ήταν τα stem (bass, guitar, drums), instrumental και acapella
Για την τρίτη εργασία που ήταν μια πολυκάναλη ηχογράφηση μουσικού σχήματος σε στούντιο / live συνθήκη επιλέχθηκε να γίνει η ηχογράφηση ενός κομματιού cover. Η άσκηση ήταν ομαδική και απαίτούσε την συνεργασία και την βοήθεια από όλους. Χρειάστηκε να βρεθούν μουσικοί που είναι ήδη σε κάποια μπάντα για να εκτελεστεί το τραγούδι πιο εύκολα από τη στιγμή που θα υπήρχε άμεση συνεργασία και συνεννόηση με τους μουσικούς μεταξύ τους, έτσι επικοινωνήσαμε και βρήκαμε μια μπάντα που λέγεται Maidenance και ειδικεύονται στο παίξιμο cover τραγουδιών των Maidance. Η μπάντα αποτελούταν από τα ντράμς, το μπάσο, δύο κιθάρες και η φωνή, δηλαδή ο τραγουδηστής που θα εκτελούσε το κομμάτι. Το τραγούδι που επιλέχθηκε ήταν το Fly Of Ikarus των Maidance. Η εύρεση της μπάντας δεν ήταν δύσκολη σε αυτό τη την εργασία γιατί μας προτήθηκε αυτή η μπάντα και η επικοινωνία μαζί τους έγινε άμεσα και έγκαιρα και από τη μεριά μας και από τη μεριά των μουσικών. Η ηχογράφηση έγινε σε επαγγελματικό στούντιο που ψάξαμε και βρήκαμε όλοι μαζί και είπαμε στους μουσικούς να βρήσκονται εκεί μια συγκεκριμένη ώρα, για να ηχογραφηθούν ζωντανά όλοι μαζί, αλλά οι μουσικοί δεν μπορούσαν να παρεβρεθούν στον χώρο την ίδια στιγμή, έτσι αποφασίστηκε να ηχογραφηθεί κάθε όργανο ξεχωριστά, πρώτα τα drums με το μπάσο, έπειτα η πρώτη κιθάρα, μετά η φωνή και τέλος η δεύτερη κιθάρα. Πρίν έρθουν οι μουσικοι πήγαμε στο στούντιο για να στήσουμε μικρόφωνα και το set up του υπολογιστή.
Ο εξοπλισμός που χρησημοποιήθηκε ήταν του στουντίου. Έτσι κάποια από τα μικρόφωνα που παρείχε ο χώρος ήταν τα εξής μικρόφωνα που χρησιμοποιήθηκαν :
KICK IN | Shure 91 beta |
KICK OUT | Shure 52 beta |
SNARE TOP | Shure sm 57 |
SNARE BOTTOM | Shure sm 58 |
HI-HAT | Sm3 line audio |
TOMS | Shure 98 beta |
OVERHEADS | AKG C414 |
ROOM | Omni geffel |
Η κιθάρα και το μπάσο συνδέθηκαν σε Direct Input (D.I)
TASK 2 :
Αφού έβαλα τα κανάλια στο DAW το οποίο ήταν το Reaper έκοψα και ένωσα τα σημεία που πίστευα ότι το χρείαζονται αυτό έγινε γιατί παρόλο που οι θόρυβοι μπορεί να μην ακούγονται άσχημοι όταν παίζονται όλα τα κομμάτια μαζί, όταν ξεκινήσει το τελικό στάδιο που είναι η μίξη και το master, θα φανεί πόσο θαμπό ήταν το τραγούδι πρίν. Έτσι κόπηκε όλος ο παραπάνω χρόνος εγγραφής στην αρχή και στο τέλος κάθε κομματιού, ανεξάρτητα από το αν ηχογραφήθηκε κατά τη διάρκεια των βασικών ή των overdubs και εκεί προστέθηκε ένα fade-in και fade-out για να εξαλείφθούν τυχόν θόρυβοι επεξεργασίας. (OWSINSKI, Mixing engineer's handbook: Fourth edition 2017)
Μετά πρόσθεσα φίλτρα και έκανα μια βασική επεξεργασία όπως ήταν η πρόσθεση του EQ για να μην πικάρουν τα κανάλια. Όπως είπε ο Gibson ο EQ είναι μια αλλαγή στην ένταση μιας συγκεκριμένης συχνότητας ενός ήχου και διαφορετικοί ήχοι επεξεργάζονται διαφορετικά ανάλογα με το είδος της μουσικής, το τραγούδι, ακόμη και τα άτομα με τα οποία συνεργάζεται κάποιος. (Gibson & Petersen, The art of mixing: A visual guide to recording, engineering, and production 2008)
Τέλος έβαλα compressor γιατι όπως αναφέρει ο Owsiknski και ο Gibson ότι το kick, το snare και το μπάσο θα χρειαστούν συνήθως έναν compressor για να τροποποιηθεί το δυναμικό εύρος του κομματιού (OWSINSKI, Mixing engineer's handbook: Fourth edition 2017), (Gibson & Petersen, The art of mixing: A visual guide to recording, engineering, and production 2008) και reverb που Owsinski υποστήριξε ότι είναι ένας από τους βασικούς τρόπους με τους οποίους μπορούμε να προσθέσουμε τεχνητή ατμόσφαιρα σε ένα κομμάτι σε μια μίξη (OWSINSKI, Mixing engineer's handbook: Fourth edition 2017).
TASK 3 :
Μετά ξεκήνησα να σταθεροποιώ τα volumes σε κάθε κανάλι ενώ παράλληλα έφτιαχνα το volume automation για να επιρρεάσω την ένταση κάποιον καναλιών ψηλώτερα ή χαμηλότερα. Tέλος έκανα Fade In Fade Out όπου χρειαζόταν για να ακουστεί το κομμάτι καλύτερα στο transition. Fade In χρησιμοποίησα για σιγουρευτώ ότι τίποτα δεν διακόπτεται πολύ σύντομα. Fade Out χρησιμοποίησα για εξασθένιση στοιχείων όπως φωνητικά ή διπλά όργανα για να σιγουρευτώ ότι το release είναι ίδιο. (OWSINSKI, Mixing engineer's handbook: Fourth edition 2017)
TASK 4 :
FINAL MIX :
Στο τελική μίξη δεν έβάλα πολλά φίλτρα ούτε και έκανα πολλές αλλαγές. Πρόσθεσα απλά reverb στη φωνή για να ακουστεί μπροστά και συγκεντρωμένη και να δίνει μια αίσθηση κενού χώρου. Τέλος επιρρρέασα τις στάθμες των volumes από το Master MIx για να ακούγεται το τελικό κομμάτι πιο ομαλά.
TASK 5 :
INSTRUMENTAL/STEMS/ACAPELLA :
Για τα Instrumental, stems και acapella δεν έκανα κάποια επεξέργασια γιατι το επίκεντρο ήταν σε συγκεκριμένες ηχογραφήσεις όπως ήταν το guitar stem, instrumental και acapella
Συμπερασματικά υπήρξαν αρκετές τεχνικές δυσκολίες ως πρός την εκτέλεση των εργασιών αλλά κατάφεραν να ολοκληρωθούν. Μέσα από αυτές τις δυσκολίες όμως μάθαμε καινούργιες γνώσεις σε σχέση με το πως να προσεγγίζουμε διάφορες διασκυές κομματίων, μάθαμε πως να στείνουμε μικρόφωνα και πήραμε τον ρόλο του παραγωγού για πρώτη φορά και μέσα απο τα λάθη που έγιναν καταλάβαμε καλύτερα πως να τα διορθώσουμε στο μέλλον, αλλά το σημαντικότερο είναι ότι μάθαμε πως να συνεργαζόμαστε μεταξύ μας κάτι που είναι πολύ χρήσιμη δεξιότητα για τον τομέα που επιλέξαμε. Πιστεύω ότι η μίξη και η προσέγγιση τον κομματίων σε σχέση με το αρχικό κομμάτι θα μπορούσε να είναι καλύτερη με την χρήση περισσότερων και καλύτερων pluggin και την εξάσκηση για τη δημιουργία μιας καλύτερης τελικής μίξης.
(ENGLISH VERSION)
LINKS :
Soundcloud At the gallows task 2: https://on.soundcloud.com/9oXT3
Soundcloud At the gallows task 3: https://on.soundcloud.com/sUXgU
Soundcloud At the gallows instrumental: https://on.soundcloud.com/8ykqL
Soundcloud At the gallows acapella : https://on.soundcloud.com/V3qxu
Scorpions Rhythm of love task 2: https://on.soundcloud.com/LATtp
Scorpions Rhythm of love task 3: https://on.soundcloud.com/Jwc4P
Maidenance task 2: https://on.soundcloud.com/iffKz
Maidenance task 3: https://on.soundcloud.com/C1wNH
Maidenance instrumental: https://on.soundcloud.com/yNiW7
Maidenance acapella : https://on.soundcloud.com/8XD4V
In the Ensemble Recording Linear Method course we were asked to perform three pieces of music, the first was to record an ensemble using a portable recorder, the second was to create a piece of music and record musicians in a studio and the third was a multi-channel recording of an ensemble in a studio / live condition. The tasks were divided into individual and group and there was both the overall cooperation and the best possible execution by each one as well as the individual effort by each one separately.
For the first task, which was the recording of a musical group using a portable recorder, it was chosen to record a cover track. The exercise was a group exercise and required cooperation and help from everyone. It was necessary to find musicians who are already in a band in order to perform the song more easily since there would be direct cooperation and understanding between them, so we contacted and found a band that performs various cover songs live. The band consisted of a classical and an acoustic guitar, a bass and a regular, and the singer who would perform the track. The song chosen to be performed was At The Gallows End by Candlemass. The original thought and goal was to record a rebetiko scheme in an outdoor space such as a park, but some of the original schemes that had agreed to help carry out the work eventually canceled and musicians had to be found again but there were again difficulties such as several were not in Athens due to tours or for personal reasons and other musicians who were present canceled at the last moment. This is how we ended up with the above format that plays ballad/rock songs live and also does covers. The recording was done outdoors since that was the purpose of the work, so we went to the Philosophical School in Zografou under a shed, set up the microphones, positioned the musicians and started recording. The voice was in the middle, from the left was the classical guitar and from the right was the acoustic and they had a relative distance between them, we were behind the voice also at a distance. The musicians sat in this way so that there was communication between them so that they would start at the same time and communicate.
4 microphones were used for this recording, which were connected to a portable Tascam recorder, but during our sound check we found that one microphone was not picking up a good signal and we agreed to remove it. So in the end the microphones used were the following:
TASCAM PortacaptureX8 | Room |
GOLDEN AGE FC3 MKII | Vocals |
AKG C480B | Acoustic Guitar (δεν χρησιμοποιήθηκε) |
SHURE SM58 | Acoustic Guitar |
AKG120 | Classsic Guitar |
Several takes were recorded and in the end we decided to keep more
TASK 2 :
After putting the channels into the DAW which was Reaper I cut and spliced where I thought they needed it because as Owsinski and David Gibson said even though the noises might not sound bad when all the tracks are played together when it starts the final stage which is mixing and mastering, it will show how dull the song was before. This cut all the extra recording time at the beginning and end of each track, regardless of whether it was recorded during the master or overdubs, and added a fade-in and fade-out to eliminate any processing noise. (OWSINSKI, Mixing engineer's handbook: Fourth edition 2017), (Gibson & Petersen, The art of mixing: A visual guide to recording, engineering, and production 2008) Then I added filters and did some basic processing like adding EQ to keep the channels from popping and to make the sound sound more natural and to cut out sounds that were unnecessary and made it difficult to hear the track smoothly because we were in outdoor space and during the recording there were interferences. As Gibson said EQ is a change in the volume of a certain frequency of a sound, and different sounds are processed differently depending on the type of music, the song, and even the people one is working with. (Gibson & Petersen, The art of mixing: A visual guide to recording, engineering, and production 2008) Finally I added a compressor because I consider that the kick, snare and bass will usually need a compressor to modify the dynamic range of the track and reverb which is one of the main ways we can add artificial atmosphere to a track in a mix (OWSINSKI, Mixing engineer's handbook: Fourth edition 2017).
TASK 3 :
Then I started to stabilize the volumes on each channel while at the same time making the volume automation to influence the volume of some channels higher or lower.
And finally I did Fade In and Fade Out where needed to make the track sound better in the transition. Fade In I used to make sure nothing is interrupted too soon. Fade Out I used to fade out elements like vocals or double instruments to make sure the release is the same. (OWSINSKI, Mixing engineer's handbook: Fourth edition 2017)
TASK 4 :
FINAL MIX :
In the final mix I didn't put many filters nor did I make many changes. I simply added reverb to the voice to make it sound forward and focused and give a sense of empty space. As said and reverb Reverb is one of the main ways we can add artificial atmosphere to a mix (OWSINSKI, Mixing engineer's handbook: Fourth edition 2017). Finally, I affected the volume levels from the Master Mix to make the final track sound smoother.
TASK 5 :
INSTRUMENTAL/STEMS/ACAPELLA :
For Instrumental, stems and acapella I didn't do any processing because the focus was on specific recordings such as guitar stem, instrumental and acapella For the second task, which was the creation of a piece of music & recording of musicians in a studio, it was chosen to record a cover track. The exercise was individual and required personal integrity and knowledge for execution and success. It was necessary to find at least three musicians without necessarily being in a band already, so I contacted various musicians and found some people to perform the piece. The lineup consisted of three instruments, an electric guitar, bass and drums. At first the aim was to create a piece but there were problems in finding musicians to do the work, while I searched and asked all the musicians I knew unfortunately for personal reasons it was quite difficult to attend a studio that had been suggested, so I searched and ended up with above shape and we agreed to do a cover track of Scorpions' Rythm Of Love, without the voice, the arrangement was instrumental and due to lack of time it was decided to omit some tracks in relation to the original track. The recording was done in a professional studio that I discovered and found myself and told the musicians to be there at a certain time, except for the guitarist who was recorded separately and used as a backing track which was then sent to the rest of the musicians to use as a guide. Before the musicians came we went to the studio to set up microphones and set up the computer. The equipment used was from the studio. So some of the microphones provided by the venue and used during the recording of the instruments were the following:
TOM 1 | Sennheiser e604 |
TOM 2 | Sennheiser e604 |
TOM 3 | Sennheiser e604 |
SNARE UNDER | Shure sm 57 |
SNARE SHURE | Shure sm 57 |
ROOM | Oktava mk 220 |
OVER R | Superlux S502 |
OVER L | Superlux S502 |
Kick In | Shure beta 91 |
The bass was connected to Direct Input (D.I). Several takes were recorded and in the end we decided to keep more.
TASK 2 :
After putting the channels into the DAW which was Reaper I cut and spliced where I thought they needed it because as Owsinkski and Gibson mentioned even though the noises might not sound bad when all the tracks are played together when the final kicks in stage which is mixing and mastering, it will show how dull the song was before. This cut all the extra recording time at the beginning and end of each track, regardless of whether it was recorded during the master or overdubs, and added a fade-in and fade-out to eliminate any processing noise. (OWSINSKI, Mixing engineer's handbook: Fourth edition 2017), (Gibson & Petersen, The art of mixing: A visual guide to recording, engineering, and production 2008). Then I added filters and did some basic editing such as adding EQ to keep the channels from getting choppy and sounding more natural and adjusting the sounds to the track. As Gibson said EQ is a change in the volume of a certain frequency of a sound, and different sounds are processed differently depending on the type of music, the song, and even the people one is working with. (Gibson & Petersen, The art of mixing: A visual guide to recording, engineering, and production 2008)
TASK 3 :
Μετά ξεκίνησα να σταθεροποιώ τα volumes σε κάθε κανάλι ενώ παράλληλα έφτιαχνα το volume automation για να επιρρεάσω την ένταση κάποιον καναλιών ψηλώτερα ή χαμηλότερα και έβαλα compressor γιατι θεώρηση ότι το kick, το snare και το μπάσο θα χρειαστούν συνήθως έναν compressor για να τροποποιηθεί το δυναμικό εύρος του κομματιού (OWSINSKI, Mixing engineer's handbook: Fourth edition 2017). ‘Επειτα έβαλα reverb που σύμφωνα με τον Owsinski είναι ένας από τους βασικούς τρόπους με τους οποίους μπορούμε να προσθέσουμε τεχνητή ατμόσφαιρα σε ένα κομμάτι σε μια μίξη (OWSINSKI, Mixing engineer's handbook: Fourth edition 2017).
TASK 4 :
FINAL MIX :
Then I started to stabilize the volumes on each channel while at the same time setting up the volume automation to affect the volume of some channels higher or lower and put a compressor because I thought that the kick, snare and bass would usually need a compressor to modify the dynamic range of the track (OWSINSKI, Mixing engineer's handbook: Fourth edition 2017). Then I applied reverb which according to Owsinski is one of the main ways we can add artificial atmosphere to a track in a mix (OWSINSKI, Mixing engineer's handbook: Fourth edition 2017).
TASK 5 :
INSTRUMENTAL/STEMS/ACAPELLA :
For Instrumental, stems and acapella I did not do any processing because the focus was on specific recordings such as stems (bass, guitar, drums), instrumental and acapella For the third task, which was a multi-channel recording of a musical group in a studio / live condition, it was chosen to record a cover track. The exercise was a group exercise and required cooperation and help from everyone. It was necessary to find musicians who are already in a band to perform the song more easily since there would be direct collaboration and consultation with the musicians with each other, so we contacted and found a band called Maidenance who specialize in playing Maidance cover songs . The band consisted of the drums, the bass, two guitars and the voice, that is, the singer who would perform the piece. The song chosen was Fly Of Ikarus by Maidance. Finding the band was not difficult in this work because this band was recommended to us and the communication with them was immediate and timely both from our side and from the side of the musicians. The recording took place in a professional studio that we searched for and found together and told the musicians to be there at a certain time, to record live together, but the musicians could not attend the venue at the same time, so it was decided to record each instrument separately , first the drums with the bass, then the first guitar, then the voice and finally the second guitar. Before the musicians came we went to the studio to set up microphones and set up the computer. The equipment used was from the studio. So some of the microphones provided by the venue were the following microphones that were used:
KICK IN | Shure 91 beta |
KICK OUT | Shure 52 beta |
SNARE TOP | Shure sm 57 |
SNARE BOTTOM | Shure sm 58 |
HI-HAT | Sm3 line audio |
TOMS | Shure 98 beta |
OVERHEADS | AKG C414 |
ROOM | Omni geffel |
Guitar and bass connected to Direct Input (D.I)
TASK 2 :
After putting the channels into the DAW which was Reaper I cut and spliced where I thought they needed it because even though the noises might not sound bad when all the tracks are played together, when the final stage starts which is the mix and the master, it will show how dull the song was before. This cut all the extra recording time at the beginning and end of each track, regardless of whether it was recorded during the master or overdubs, and added a fade-in and fade-out to eliminate any processing noise. (OWSINSKI, Mixing engineer's handbook: Fourth edition 2017) Then I added filters and did some basic editing such as adding EQ to keep the channels from getting choppy. As Gibson said EQ is a change in the volume of a certain frequency of a sound, and different sounds are processed differently depending on the type of music, the song, and even the people one is working with. (Gibson & Petersen, The art of mixing: A visual guide to recording, engineering, and production 2008) Finally I added a compressor because as Owsiknski and Gibson mention that the kick, snare and bass will usually need a compressor to modify the dynamic range of the track (OWSINSKI, Mixing engineer's handbook: Fourth edition 2017), (Gibson & Petersen, The art of mixing: A visual guide to recording, engineering, and production 2008) and reverb which Owsinski argued is one of the main ways we can add artificial atmosphere to a track in a mix (OWSINSKI, Mixing engineer's handbook: Fourth edition 2017).
TASK 3 :
Then I started to stabilize the volumes on each channel while at the same time making the volume automation to influence the volume of some channels higher or lower. Finally I did Fade In Fade Out where needed to make the track sound better in the transition. Fade In I used to make sure nothing is interrupted too soon. Fade Out I used to fade out elements like vocals or double instruments to make sure the release is the same. (OWSINSKI, Mixing engineer's handbook: Fourth edition 2017)
TASK 4 :
FINAL MIX :
In the final mix I didn't put many filters nor did I make many changes. I simply added reverb to the voice to make it sound forward and focused and give a sense of empty space. Finally, I affected the volume levels from the Master Mix to make the final track sound smoother.
TASK 5 :
INSTRUMENTAL/STEMS/ACAPELLA :
For Instrumental, stems and acapella I didn't do any processing because the focus was on specific recordings such as guitar stem, instrumental and acapella In conclusion, there were several technical difficulties in the execution of the works but they managed to be completed. But through these difficulties we learned new knowledge in relation to how to approach different arrangements of tracks, we learned how to send microphones and we took the role of the producer for the first time and through the mistakes that were made we understood better how to correct them in the future, but most importantly we learned how to cooperate with each other which is a very useful skill for our chosen field. I think the mixing and approach of the tracks compared to the original track could be better by using more and better plugins and practicing to create a better final mix.
ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΕΙΑ :
Owsinski, B. (2017) The Recording Engineer’s handbook. West Burbank, USA: Bobby Owsinski Media Group.
OWSINSKI, B. (2017) Mixing engineer’s handbook: Fourth edition. S.l., USA: BOBBY OWSINSKI MEDIA GROU.
Gibson, D. and Petersen, G. (2008) The art of mixing: A visual guide to recording, engineering, and production. Boston, USA: Course Technology.
ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΕΙΑ :
Owsinski, B. (2017) The Recording Engineer’s handbook. West Burbank, USA: Bobby Owsinski Media Group.
OWSINSKI, B. (2017) Mixing engineer’s handbook: Fourth edition. S.l., USA: BOBBY OWSINSKI MEDIA GROU.
Gibson, D. and Petersen, G. (2008) The art of mixing: A visual guide to recording, engineering, and production. Boston, USA: Course Technology.
FOR MICS :
Songs :
ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΕΙΑ :
Owsinski, B. (2017) The Recording Engineer’s handbook. West Burbank, USA: Bobby Owsinski Media Group.
OWSINSKI, B. (2017) Mixing engineer’s handbook: Fourth edition. S.l., USA: BOBBY OWSINSKI MEDIA GROU.
Gibson, D. and Petersen, G. (2008) The art of mixing: A visual guide to recording, engineering, and production. Boston, USA: Course Technology.
FOR MICS :
Songs :
ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΕΙΑ :
Owsinski, B. (2017) The Recording Engineer’s handbook. West Burbank, USA: Bobby Owsinski Media Group.
OWSINSKI, B. (2017) Mixing engineer’s handbook: Fourth edition. S.l., USA: BOBBY OWSINSKI MEDIA GROU.
Gibson, D. and Petersen, G. (2008) The art of mixing: A visual guide to recording, engineering, and production. Boston, USA: Course Technology.
FOR MICS :
Songs :
TASK 5 :
INSTRUMENTAL/STEMS/ACAPELLA :
Για τα Instrumental, stems και acapella δεν έκανα κάποια επεξέργασια γιατι το επίκεντρο ήταν σε συγκεκριμένες ηχογραφήσεις όπως ήταν το guitar stem, instrumental και acapella
Συμπερασματικά υπήρξαν αρκετές τεχνικές δυσκολίες ως πρός την εκτέλεση των εργασιών αλλά κατάφεραν να ολοκληρωθούν. Μέσα από αυτές τις δυσκολίες όμως μάθαμε καινούργιες γνώσεις σε σχέση με το πως να προσεγγίζουμε διάφορες διασκυές κομματίων, μάθαμε πως να στείνουμε μικρόφωνα και πήραμε τον ρόλο του παραγωγού για πρώτη φορά και μέσα απο τα λάθη που έγιναν καταλάβαμε καλύτερα πως να τα διορθώσουμε στο μέλλον, αλλά το σημαντικότερο είναι ότι μάθαμε πως να συνεργαζόμαστε μεταξύ μας κάτι που είναι πολύ χρήσιμη δεξιότητα για τον τομέα που επιλέξαμε. Πιστεύω ότι η μίξη και η προσέγγιση τον κομματίων σε σχέση με το αρχικό κομμάτι θα μπορούσε να είναι καλύτερη με την χρήση περισσότερων και καλύτερων pluggin και την εξάσκηση για τη δημιουργία μιας καλύτερης τελικής μίξης.
ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΕΙΑ :
Owsinski, B. (2017) The Recording Engineer’s handbook. West Burbank, USA: Bobby Owsinski Media Group.
OWSINSKI, B. (2017) Mixing engineer’s handbook: Fourth edition. S.l., USA: BOBBY OWSINSKI MEDIA GROU.
Gibson, D. and Petersen, G. (2008) The art of mixing: A visual guide to recording, engineering, and production. Boston, USA: Course Technology.
FOR MICS :
Songs :
ου. Έτσι κάποια από τα μικρόIn the Ensemble Recording Linear Method course we were asked to perform three pieces of music, the first was to record an ensemble using a portable recorder, the second was to create a piece of music and record musicians in a studio and the third was a multi-channel recording of an ensemble in a studio / live condition. The tasks were divided into individual and group and there was both the overall cooperation and the best possible execution by each one as well as the individual effort by each one separately. For the first task, which was the recording of a musical group using a portable recorder, it was chosen to record a cover track. The exercise was a group exercise and required cooperation and help from everyone. It was necessary to find musicians who are already in a band in order to perform the song more easily since there would be direct cooperation and understanding between them, so we contacted and found a band that performs various cover songs live. The band consisted of a classical and an acoustic guitar, a bass and a regular, and the singer who would perform the track. The song chosen to be performed was At The Gallows End by Candlemass. The original thought and goal was to record a rebetiko scheme in an outdoor space such as a park, but some of the original schemes that had agreed to help carry out the work eventually canceled and musicians had to be found again but there were again difficulties such as several were not in Athens due to tours or for personal reasons and other musicians who were present canceled at the last moment. This is how we ended up with the above format that plays ballad/rock songs live and also does covers. The recording was done outdoors since that was the purpose of the work, so we went to the Philosophical School in Zografou under a shed, set up the microphones, positioned the musicians and started recording. The voice was in the middle, from the left was the classical guitar and from the right was the acoustic and they had a relative distance between them, we were behind the voice also at a distance. The musicians sat in this way so that there was communication between them so that they would start at the same time and communicate. 4 microphones were used for this recording, which were connected to a portable Tascam recorder, but during our sound check we found that one microphone was not picking up a good signal and we agreed to remove it. So in the end the microphones used were the following:φωνα που παρείχε ο χώρος ήταν τα εξής μικρόφωνα που χρησιμοποιήθηκαν :
KICK IN
Shure 91 beta
KICK OUT
Shure 52 beta
SNARE TOP
Shure sm 57
SNARE BOTTOM
Shure sm 58
HI-HAT
Sm3 line audio
TOMS
Shure 98 beta
OVERHEADS
AKG C414
ROOM
Omni geffel
Η κιθάρα και το μπάσο συνδέθηκαν σε Direct Input (D.I)
TASK 2 :
Αφού έβαλα τα κανάλια στο DAW το οποίο ήταν το Reaper έκοψα και ένωσα τα σημεία που πίστευα ότι το χρείαζονται αυτό έγινε γιατί παρόλο που οι θόρυβοι μπορεί να μην ακούγονται άσχημοι όταν παίζονται όλα τα κομμάτια μαζί, όταν ξεκινήσει το τελικό στάδιο που είναι η μίξη και το master, θα φανεί πόσο θαμπό ήταν το τραγούδι πρίν. Έτσι κόπηκε όλος ο παραπάνω χρόνος εγγραφής στην αρχή και στο τέλος κάθε κομματιού, ανεξάρτητα από το αν ηχογραφήθηκε κατά τη διάρκεια των βασικών ή των overdubs και εκεί προστέθηκε ένα fade-in και fade-out για να εξαλείφθούν τυχόν θόρυβοι επεξεργασίας. (OWSINSKI, Mixing engineer's handbook: Fourth edition 2017)
Μετά πρόσθεσα φίλτρα και έκανα μια βασική επεξεργασία όπως ήταν η πρόσθεση του EQ για να μην πικάρουν τα κανάλια. Όπως είπε ο Gibson ο EQ είναι μια αλλαγή στην ένταση μιας συγκεκριμένης συχνότητας ενός ήχου και διαφορετικοί ήχοι επεξεργάζονται διαφορετικά ανάλογα με το είδος της μουσικής, το τραγούδι, ακόμη και τα άτομα με τα οποία συνεργάζεται κάποιος. (Gibson & Petersen, The art of mixing: A visual guide to recording, engineering, and production 2008)
Τέλος έβαλα compressor γιατι όπως αναφέρει ο Owsiknski και ο Gibson ότι το kick, το snare και το μπάσο θα χρειαστούν συνήθως έναν compressor για να τροποποιηθεί το δυναμικό εύρος του κομματιού (OWSINSKI, Mixing engineer's handbook: Fourth edition 2017), (Gibson & Petersen, The art of mixing: A visual guide to recording, engineering, and production 2008) και reverb που Owsinski υποστήριξε ότι είναι ένας από τους βασικούς τρόπους με τους οποίους μπορούμε να προσθέσουμε τεχνητή ατμόσφαιρα σε ένα κομμάτι σε μια μίξη (OWSINSKI, Mixing engineer's handbook: Fourth edition 2017).
TASK 3 :
Μετά ξεκήνησα να σταθεροποιώ τα volumes σε κάθε κανάλι ενώ παράλληλα έφτιαχνα το volume automation για να επιρρεάσω την ένταση κάποιον καναλιών ψηλώτερα ή χαμηλότερα. Tέλος έκανα Fade In Fade Out όπου χρειαζόταν για να ακουστεί το κομμάτι καλύτερα στο transition. Fade In χρησιμοποίησα για σιγουρευτώ ότι τίποτα δεν διακόπτεται πολύ σύντομα. Fade Out χρησιμοποίησα για εξασθένιση στοιχείων όπως φωνητικά ή διπλά όργανα για να σιγουρευτώ ότι το release είναι ίδιο. (OWSINSKI, Mixing engineer's handbook: Fourth edition 2017)
TASK 4 :
FINAL MIX :
Στο τελική μίξη δεν έβάλα πολλά φίλτρα ούτε και έκανα πολλές αλλαγές. Πρόσθεσα απλά reverb στη φωνή για να ακουστεί μπροστά και συγκεντρωμένη και να δίνει μια αίσθηση κενού χώρου. Τέλος επιρρρέασα τις στάθμες των volumes από το Master MIx για να ακούγεται το τελικό κομμάτι πιο ομαλά.
TASK 5 :
INSTRUMENTAL/STEMS/ACAPELLA :
Για τα Instrumental, stems και acapella δεν έκανα κάποια επεξέργασια γιατι το επίκεντρο ήταν σε συγκεκριμένες ηχογραφήσεις όπως ήταν το guitar stem, instrumental και acapella
Συμπερασματικά υπήρξαν αρκετές τεχνικές δυσκολίες ως πρός την εκτέλεση των εργασιών αλλά κατάφεραν να ολοκληρωθούν. Μέσα από αυτές τις δυσκολίες όμως μάθαμε καινούργιες γνώσεις σε σχέση με το πως να προσεγγίζουμε διάφορες διασκυές κομματίων, μάθαμε πως να στείνουμε μικρόφωνα και πήραμε τον ρόλο του παραγωγού για πρώτη φορά και μέσα απο τα λάθη που έγιναν καταλάβαμε καλύτερα πως να τα διορθώσουμε στο μέλλον, αλλά το σημαντικότερο είναι ότι μάθαμε πως να συνεργαζόμαστε μεταξύ μας κάτι που είναι πολύ χρήσιμη δεξιότητα για τον τομέα που επιλέξαμε. Πιστεύω ότι η μίξη και η προσέγγιση τον κομματίων σε σχέση με το αρχικό κομμάτι θα μπορούσε να είναι καλύτερη με την χρήση περισσότερων και καλύτερων pluggin και την εξάσκηση για τη δημιουργία μιας καλύτερης τελικής μίξης.
ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΕΙΑ :
Owsinski, B. (2017) The Recording Engineer’s handbook. West Burbank, USA: Bobby Owsinski Media Group.
OWSINSKI, B. (2017) Mixing engineer’s handbook: Fourth edition. S.l., USA: BOBBY OWSINSKI MEDIA GROU.
Gibson, D. and Petersen, G. (2008) The art of mixing: A visual guide to recording, engineering, and production. Boston, USA: Course Technology.
FOR MICS :
Songs :
Σχόλια
Δημοσίευση σχολίου