SOND DESIGN AND ANIMATION FILM
ΠΑΠΑΔΕΛΗΣ ΑΘΑΝΑΣΙΟΣ
ΜΑΚΡΗ ΜΑΡΙΑ
Στο μάθημα Sound Design and Film Animation ζητήθηκε να δημιουργήσουμε την ηχητική ατμόσφερα της ταινίας Metropolis απο τον Fritz Lang. Για αυτό δώθηκε έμφαση στις τεχνηκές σχεδιασμού ήχου και στη δημιουργία κατάλληλης ατμοσφερικής μουσικής ώστε να πηγαίνει με την ταινία και τον σκοπό της. Ο στόχος ήταν η εκμάθηση της αλληλεπίδρασης του ήχου με την συνοδεία εικόνων που εναλλάσονται στο βίντεο μέσω του spotting που έπρεπε πραγματοποιήθει.
Δώθηκε μεγάλη βαρύτητα στο Sound Design σε αυτή την εργασία. Η ταινία προβλήθηκε το 1927 στον Γερμανικο κινηματογράφο και ήταν βουβή δεδομένου ότι την εποχή εκείνη δεν υπήρχαν τα κατάλληλα μέσα για να συγχρονίσουν την εικόνα και τον ήχο μαζί, έτσι ο σχεδιασμός ήχου έμενε αγνωημένος. Παρόλα αυτά σήμερα ο συγχρονισμός ήχου και εικόνας είναι αποφεφκτός και για αυτό και αποτέλεσε το επίκεντρο αυτής της εργάσιας. Μέσα από την διεξαγωγή των μαθημάτων κατανοήθηκε ο ρόλος του σχεδιαστή ήχου που ειναί ο καλλιτέχνης ο οποίος ανήκει σε μια δημιουργική ομάδα κατα τα στάδια σχεδιασμού μιας ταινίας. Για αύτο συμαντικό ρόλο έχει η συνεργασία σκηνοθέτη και Sound Designer για τη διαμόρφωση ενός συνολικού αποτελέσματος όπως ειναι το Soundtrack. Η ταινία είναι μια οπτίκη εμπείρια οπότε ένα ούσιαστικο ηχητικό κομματι είναι απαραίτητο και περίπλοκο για τη διεξαγωγή της ταίνιας, βασικά χαρακτηρηστίκα αύτου τού κομματιού ειναι η Ανρωπινη Φωνη, τα Ηχητικά Εφέ και η Μουσίκη. Αλλά και στην προσέγγιση της ταινίας αισθητικά καθώς τα τρία στοιχεία που προαναφέρθηκαν πρέπει να αναμιγνείωνται και να εξισορροπούνται σωστα ώστε να επιτευχθεί το επιθυμητό ηχητικό αποτέλεσμα. Απο τη στιγμή που η ανθρώπινη φωνή-διάλογος δεν ήταν ηχητικά φανερά στην ταινία, τη απουσία του έπρεπε να καλλύψουν τα ηχητικά εφέ και η μουσίκη. Το Soundscape ειναι σημαντικό γιατι σύμφωνα με τον Phill Turner το Soundscape ορίζεται απο το περιβάλλον με το οποίο ο θέατης-άκροατης έρχεται σε επαφή (Turner et al., Proceedings of the 9th International Conference on Auditory Display ... 2003, page 1). Τα ηχητικά εφέ χωρίζονται σε σύγχρονοι ήχοι που χαρακτιριζονταί από αύτο που προβάλλεται όπως για παράδειγμα είναι ο επιστήμονας που ανοιγο-κλείνει τους μοχλούς. Αυτοί οι ήχοι συμβάλλουν στον ρεαλισμό της εικόνας και στη δημιουργία μιας ατμόσφερας, το “κλίκ” ενός μοχλού πείθεί το κοινό ότι η εικόνα που βλέπουν είναι πραγματική υποσυνείδητα και βοηθάει το κοινό να εμπλακεί στην ύποθεση, αυτό σύμφωνα με τον Phill Turner συνδέεται με τον ορισμό φενομενολογία που ειναι η σύνδεση των εμπειριών του συνειδητού με τις εμπειρίες απο τη ζωή χωρίς επεξήγηση ή υποθέσεις απο παραμέτρους. Επιπρόσθετα αναφέρει ότι αυτό είναι αμέσα συνδεδεμένο, σύμφωνα με την θεωρία του φενομενολογικού μαγνητισμού του Thomas Gillbert με επεξήγηση του Maxwell, με το συνειδητό και χωρίζεται σε τρείς κατηγορίες, τις εμπειρίες απο τον συνειδητό κοσμο όπως είναι οι ήχοι και οι εικόνες, οι εμπειρίες απο τον εσωτερικό κόσμο όπως είναι τα όνειρα και ο διάλογος με τον εαυτό του ατόμου και το αποτέλεσμα των συναισθημάτων όπως είναι η χαρά και η λύπη (Turner et al., Proceedings of the 9th International Conference on Auditory Display ... 2003, pg 2). Ο Homlan υποστηρίζει πως ο ήχος μπορεί να έχει υποσεινήδητο ρόλο και οδηγεί το κοινό με αύτον τον τρόπο προς το στόχο που θελεί να πετύχει δίνοντας στο κοινό παραπάνω συναισθήματα για το τι απεικονίζεται μπροστά τους (Holman, Sound for film and television 2017, page 11). Τέτοιοι ήχοι είναι οι σύγχρόνοι είναι εκείνοι που δεν είναι ορατοί με την πηγή αλλά περιλαμβάνονται για να προσθέσουν μια συνεσθηματική απόχρωση και να προσθέσουν ρεαλισμό. Παράδειγμά αποτελεί η χρήση τού λευκού ηχού απο την άρχη της ταινίας εως και το τέλος αφού προσθέτει ενα ηχοτοπίο το πως ακούγεται είδη ο χώρος όταν όλα τα μηχανήματα ειναί κλειστά.
Μετά από την αισθητική προσεγγιση περάσα στην τεχνική. Σύμφωνα με τον Turner το Soundfield ειναι το τεχνικό κομμάτι που ορίζεται από το περιβάλλον του ακροατή που περιβάλεται απο τις ηχητικές πηγές και καθορίζεται από το επίπεδο πίεσης, τον τόπο και το εύρος συχνοτήτων (Turner et al., Proceedings of the 9th International Conference on Auditory Display ... 2003, pg 1) . Για τη δημιουργία των ήχων χρησιμοποίησα ηχητικά εφέ όπως Foley και σύνθεση, Ambience Foley & Synthesis και στην παραγωγή σύγχρονης μουσικής. Αρχικά έκανα το Cue Sheet δηλαδή εντόπισα τις σκηνές και κατέγραψα απο που αρχίζει και που τελειώνει η κάθε στιγμή,
SPOTTING PAGE FOR METROPOLIS
Cue Name | In | Out |
| | |
Title Film : Maria | 00:00 | 00:01 |
(Woman) Protagonist laying on desk and breathing | 00:02 | 00:005 |
Scientist opens the machine 1 | 00:03 | 00:015 |
Scientist walks | 00:16 | 00:18 |
Scientist touches cables | 00:19 | 00:20 |
Scientist walks | 00:21 | 00:21 |
Scientist moving a lever, opens a machine 2 | 00:22 | 00:23 |
Scientist reads a board | 00:24 | 00:25 |
Scientist looks away | 00:26 | 00:26 |
Scientist walks | 00:27 | 00:29 |
Scientist moving a Lever to open a machine | 00:29 | 00:29 |
Opens Machine 3 | 00:29 | 00:32 |
Pumps moving up and down | 00:32 | 00:33 |
Boiling chemicals | 00:33 | 00:34 |
Spin a lever | 00:36 | 00:36 |
Lights blink | 00:37 | 00:38 |
Scientist presses a button | 00:39 | 00:40 |
Scientist walks | 00:41 | 00:42 |
Scientist moves a lever | 00:42 | 00:43 |
Light switches on and goes round | 00:43 | 00:47 |
Scientist looking away | 00:47 | 00:48 |
Slowly a laser turning on above the woman | 00:48 | 00:51 |
Scientist staring at the laser and walking slowly | 00:51 | 00:58 |
Scientist grabbing two switches while looking at the laser | 00:58 | 00:59 |
Scientist breathing heavily and closing his eyes | 00:59 | 01:03 |
Scientist opening his eyes and staring the laser | 01:04 | 01:05 |
Scientist moving the two switches | 01:06 | 01:06 |
Laser above woman turns fully on | 01:07 | 01:08 |
Scientist moving three switches | 01:09 | 01:10 |
Robot sits on a chair with cables on while around it two lasers goes up and down | 01:11 | 01:21 |
Laser above the woman becomes vivid | 01:22 | 00:25 |
More lasers appear around the robot | 01:26 | 00:33 |
Scientist moves and grabbes an item | 00:33 | 00:34 |
Chemicals boil | 01:34 | 01:36 |
Scientist moves a switch | 01:37 | 01:37 |
Chemicals boil and lights blink | 01:38 | 01:39 |
Scientist moves switches | 01:40 | 01:40 |
All lasers together | 01:41 | 01:44 |
Chemicals boil | 01:45 | 01:45 |
Light go round and round | 01:46 | 01:48 |
Chemicals boil | 01:49 | 01:49 |
Scientist grabbes a metal cable pointed on a lever while he turns the switch around | 01:49 | 01:51 |
Chemicals boil | 01:51 | 01:53 |
Scientist put down the metal cable and grabs 2 metal cables and point them above a lever | 01:53 | 01:57 |
Scientist turns the lever around | 01:55 | 01:56 |
Scientist moving a lever | 01:57 | 01:57 |
Laser above the woman becomes vivid | 01:57 | 02:01 |
Scientist puts down the metal cables | 02:02 | 02:02 |
Scientist moves many switches | 02:02 | 02:05 |
Scientist grabs a switch and looks the robot with the lasers | 02:05 | 02:05 |
Robot sitting with more lasers than before around it and the heart on it starts beating | 02:06 | 02:12 |
Laser above woman | 02:12 | 02:14 |
Bubbles and light going round and round | 02:15 | 02:16 |
Robot sitting with the lasers around it and the heart on the robot beats harder | 02:16 | 02:19 |
Scientist moves a switch | 02:20 | 02:20 |
Robot sits with the lasers around it and the heart on it beats even harder | 02:21 | 02:28 |
Close up one the robot | 02:29 | 02:33 |
Robot comes to life | 02:34 | 02:35 |
The robot opens its eyes | 02:36 | 02:39 |
The Woman robot breaths and turns her head | 02:39 | 02:43 |
The Woman robot stares the camera and fades out to black | 02:43 | 02:47 |
έπειτα πέρασα στην έρευνα ήχων που ήταν απαραίτητοι να ακούστουν και ταίριαζαν σε κάθε σκηνή, κίνηση και αντικείμενο. Εδώ χρειαστηκέ να χρησιμοποιήσω τοσο ήχους απο βιβλιωθήκες όσο και ήχους που ηχογραφησα εγώ με την χρήση των μικροφώνων ΝΤ1000 το οποίο είναι πυκνοτίκο μικρόφωνο μέγαλού διαφράγματος που χρησιμοποιήθηκε στην καταγραφή ήχων δωματιών και ατμόσφερας, C-1 Behringer το οποίο είναι καρδιοηδές, πικνοτικό μεγάλου διαφράγματος και χρησιμευσέ στην καταγραφή ήχων αντικειμένων. Έπειτα πέρασα στη διαδικασία επιλογής εφέ για τη δημιουργία μιας καλύτερης ακρόασης αλλά και το πιο ακριβές ηχητικό αποτέλεσμα ώστε ο ήχος να ταιριάζει με το συγκεκριμένο προβλεπόμενο αντικείμενο ή ατμόσφερα καθώς η ταινία είναι επιστημονικής φαντασίας και πολλά μηχανήματα δεν ύπαρχουν στην πραγματική ζωή οπότε έπρεπε να επιτευχθεί το πως ακούγονται. Τα έφε που χρησιμοποίησα ήταν το Volume και Gain για την ρύθμηση της στάθμης έντασης του ήχου σε ενα σταθερο dB όπου φάνηκε χρήσιμο στο να μην αλλάξη το tempo των ήχων και να ταιριάζει με το tempo της ταινίας , το EQ για να κοπούν οι πολύ υψηλές συχνότητες και να τονιστούν οι μικρομεσαίες, Fade In, Fade Out και Cross Fade για την εξασθένση των ήχων καθώς βοήθησε στην πιο ομαλή μετάβαση από τον εναν ήχο στον άλλον και μεταξύ τους, Pitch Shifter/Transpostition για την μετατόπηση του τόνου προς τα πάνω ή προς τα κάτω για μεγαλύτερη ακρίβεια στο πως θα ακουγόταν τα αντικείμενα και οι χώροι αν βρισκόμασταν εκεί και Reverb το οποίο δινεί βάθος στον ήχο και χρησημοποιήθηκε ωστε να δώσει χώρο σε οτισμένα σημεία. Τέλος πέρασα στο τελικό Mix του κομματιού για την ρύθμιση της στάθμης του ήχου για να ακουστεί καλύτερα το συνολικό ηχητικό αποτέλεσμα. Έτσι μέσα από το συγκεκριμένο task Sound Design μπήκε ο ήχος μεσα στην είκονα και έγινε κατόρθωτη η προσέγγιση των μηχανημάτων και των ατμοσφέρων μέσα σε αυτή.
Παρόλα αύτα πέρα απο τη δημιούργια του Sound Design σημαντικό ρόλο είχε και η παραγωγή μούσικης με βάση την ταίνια, αν και μεγαλύτερη έμφαση δώθηκε στο σχεδίασμο ήχου. Το μουσικό κομμάτι που επιλέχθηκε για το Metropolis ειναι ατμοσφερικό, στύλ Ambient μουσικής με μια σκοτεινή που ούτε βοηθά ή επεκτείνει το νόημα της εικόνας, αλλά λειτουργεί σαν τονικό υπόβαθρο που δειλώνει το βασικό θέμα και ρυθμό και διατηρεί τη χώρο-χρονική συνέχεια. Αυτό έρχεται σε αντίθεση με την επιλόγη της μουσικής για την ίδια την ταινία που την κινούμενη εικόνα την συνόδευε η κλασσική μουσική τονίζοντας ρυθμικά τις κινήσεις των ηθοποιών τονίζοντας έτσι τη συναισθηματική τους κατάσταση και καλύπτοντας έτσι την απόλια άμεσων διαλόγων (Vogt, Fritz Lang – metropolis (1927) 2001). Η μουσική υπόκρουση προσθέτει συναίσθημα και ρυθμό σε μια ταινία. Συνήθως δεν προορίζεται να γίνει αντιληπτή, συχνά παρέχει έναν τόνο ή μια συνθετική στάση απέναντι στην ιστορία και τους χαρακτήρες που απεικονίζονται (Karlin et al., On the track a guide to contemporary film scoring 2013). Επιπλέον συχνά η μουσική υπόκρουση προϊδεάζει για μια αλλαγή στη διάθεση. Τα αποτελέσματα του ήχου είναι συνήθως ανεπαίσθητα και συχνά εντοπίζονται από το υποσυνείδητο. Ωστόσο καλλιεργεί την επίγνωση του κινηματογραφικού ήκου και χώρου, ώστε να εκτιμήσουμε την ταινία περισσότερο. Σύμφωνα με τον Holman οι χαμηλές συχνότητες αντιπροσοπεύουν τον τρόμο, έτσι δίνει έκθεση στον ήχο της ταινίας και μεταφέρει στους ακροατές το μήνυμα γρήγορα (Holman, Sound for film and television 2017). Τέλος η μουσική χρησιμοποιήται τόσο σε χρήση συμβολισμών όσω και στην φυσική και αντιλιπτή πραγματικότητα, που τα δύο τελευταία ήταν ο στόχος δημιουργείας κομματιού για την εργασία. Ο Görne υποστηρίζει ότι η αντιλιπτή πραγματικότητα διαφέρει απο την φυσική, γιατί το συνειδητό αντιλαμβάνεται μόνο ένα μικρό κομμάτι από τις πούπλοκες σκηνές, για αυτό το κλειδί στον ρεαλισμό είναι τα απαραίτητα στηχεία της σκηνής να είναι αντιληπτά και πειστικά. Ηκ αθοδήγηση του κοινού στην έμφαση των δύσκωλων σκηνών δίχνει πόσο σημαντικά ειναι τα ακουστικά αντικείμενα για να επιτευχθεί η αντιληπτή πραγματικότητα και η δημιουργία μιας λεπτομερούς σκηνής που το κοινό μπορεί ελεύθερα να χάσει την προσοχή από μια σκηνη είναι ο στόχος της φυσικής πραγματικοτητας σε μια ταινια. Έτσι αν πραγματοποιηθούν και οι δύο στόχοι τότε ο καθημερηνός ακροατής δεν θα αντιληφθεί τις διαφορές που μπορεί να υπάρξουν μεσα στις εναλλαγές των ήχων (Görne, The emotional impact of sound: A short theory of film sound design 2017, page 23-24) . Έτσι χρησιμεύει η μουσική αισθητικά και καλλιτεχνικά την εικόνα και για αυτό χρησιμοποιήθηκε η Dark Ambient Music για τον συναισθηματικό σκόπο της ταινίας.
Η μουσική βοηθάει άμεσα στη σύνδεση σκηνών. Το μοντάζ είναι άμεσα συνδεδεμένο για τη δημιουργία του διηγητικού χρόνου. Η ένωση είναι ένας μηχανικός τρόπος να προσομοιωθεί η ανθρώπινη οπτική. Η μουσική είτε διηγητική είτε όχι, βοηθά στην εννότητα και χημεία όλων των συστατικών πού εξομαλύνει την ανυσηχεία του μοντάζ, εννόνει τις σκηνές που θεωρητικά δεν ταιριάζουν, κάνει τα cut λιγότερο αντιληπτά και δημιουργεί ένα ευχάριστο ακουστικό συναίσθημα (Holman, Sound for film and television 2017). Μειώνει την αντίδραση της λογικής σκέψης κάνοντας το μοντάζ να φαίνεται φυσιολογικό. Επισης γεφυρώνει τα χάσματα του χρώνου και του χώρου . Στα κλασσικά φίλμ όπως είναι το Metropolis χρησιμοποιείται για να γίνει μετάβαση από σκηνή σε σκηνή δίνοντας την ευκαιρία για αλλαγή στα στοιχεία της μουσικής σύνθεσης κατά τη μετάβαση. Χρησιμεύει στην αίσθηση του ρυθμού μέσα στη σκηνή ή γεγονότων. Η μούσικη έχει το δικό της ρυθμό και φόρμα που τα δανείζει στην εικόνα και το μοντάζ. Ο Holman υποστηρίζει ότι ο ήχος εχεί έναν συμαντικό ρολο στη διαδικασία στην κινηματογραφική παραγωγή γιατί αν ο ήχος είναι συνεχόμενος πρίν και μετά του cut της εικόνας τότε δίνει την εντύπωση στο κοινό πως η άποψη της εικόνας έχει αλλάξει αλλά η σκηνή έχει παραμείνει ίδια, έτσι ο ήχος αποτελεί τη συνέχεια της ταινίας (Holman, Sound for film and television 2017). Ακόμα ο ήχος τονίζει τις κινήσεις μέσα και μεταξύ των σκηνών. Ελέγχει τη γενική αίσθηση ροής με την επιτάχυνση ή την επιβράδυνση της δράσης. Σύμφωνα με τον Holman οι σκηνές εξαρτόντας απο το πώς ο ήχος παίζει πάνω τους και για αυτό ειναί συμαντική η ροη και των δύο ταυτόχρονα (Holman, Sound for film and television 2017). Τέλος ο ήχος βοηθάει τον θεατή να εστειάζει την προσοχή του στο background χωρίς απαραίτητο close up. Με αυτόν τον τρόπο λοιπόν η μουσική βοηθάει τεχνικά την εικόνα.
Συμπερασματικά έγινε καλύτερη η κατανόηση ανάμεσα στο Sound Design και Μουσικής υπόκρουσης σε συνδιασμό με τις τεχνικές και αισθητικές πτυχές τους. Παρόλα αυτά ενώ είμαι αρκετά ικανοποιημένη με την έκτελεση του τελικού project σε σχέση με τις γνώσεις που διέθετα και απέκτησα κατα την εκτέλεση των μαθημάτων και τις προσωπικής μου έρευνας, πιστεύω ότι θα μπορούσε να εκτελεθεί ακόμα καλύτερα αν υπήρχε μεγαλύτερη γνώση και εμπειρία στο στάδιο της τελικής μιξής και ίσως την χρήση περισσότερων εφέ πέρα των βασικών.
ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ :
Turner, P. et al. (no date) Proceedings of the 9th International Conference on Auditory Display ..., https://www.google.com/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=&cad=rja&uact=8&ved=0CAIQw7AJahcKEwj4pvnstbT_AhUAAAAAHQAAAAAQAw&url=http%3A%2F%2Ffionacarroll.eu%2Fpapers%2Ficad2003.pdf&psig=AOvVaw1gkS7BIN2K28vvjYxB9lYE&ust=1686339374166285. Available at: https://www.icad.org/websiteV2.0/Conferences/ICAD2003/paper/00%20Front+composite.pdf (Accessed: 08 June 2023).
Holman, T. (2017) Sound for film and television. Third. New York, USA: Routledge.
Vogt, G. (2001) ‘Fritz Lang – metropolis (1927)’, Die Stadt im Kino, pp. 134–151. doi:10.5771/9783894727871-134.
Karlin, F., Wright, R. and Williams, J. (2013) On the track a guide to contemporary film scoring. Florence, Europe: Taylor and Francis.
Görne, T. (2017) ‘The emotional impact of sound: A short theory of film sound design’, EPiC Series in Technology[Preprint]. doi:10.29007/jk8h
LINKS :
SOUNDCLOUD :
Metropolis Music :
Metropolis Sound Design :
Metropolis Music and Sound Design :
OneDrive :
ENG VERSION
In the course Sound Design and Film Animation we were asked to create the sound atmosphere of the film Metropolis by Fritz Lang. For this emphasis was placed on sound design techniques and creating suitable atmospheric music to go with the film and its purpose. The goal was to learn the interaction of the sound with the accompanying images that change in the video through the spotting that had to be done.
Great emphasis was given to Sound Design in this work. The film was shown in 1927 in the German cinema and was silent since at that time there was no proper means to synchronize the image and sound together, so the sound design was unknown. Nevertheless, today the synchronization of sound and image is unavoidable and for this reason it was the focus of this work. Through the conduct of the courses, the role of the sound designer was understood, who is the artist who belongs to a creative team during the planning stages of a film. For this important role has the collaboration of director and Sound Designer for the formation of an overall result such as the Soundtrack. The film is a visual experience so a substantial sound track is necessary and complex to carry out the film, the main feature of this track is the Human Voice, Sound Effects and Music. But also in approaching the film aesthetically as the three elements mentioned above must be mixed and balanced properly to achieve the desired sound effect. Since the human voice-dialogue was not audible in the film, its absence had to be covered by sound effects and music. Soundscape is important because according to Phill Turner Soundscape is defined by the environment with which the viewer-listener comes into contact (Turner et al., Proceedings of the 9th International Conference on Auditory Display ... 2003, page 1). The sound effects are divided into contemporary sounds characterized by what is projected such as the scientist opening and closing the levers. These sounds contribute to the realism of the image and create an atmosphere, the "click" of a lever convinces the audience that the image they are seeing is real subconsciously and helps the audience engage in the hypothesis, this according to Phill Turner is linked to the definition phenomenology which is the connection of the experiences of the conscious with the experiences of life without explanation or assumptions from parameters. Additionally, he states that this is directly connected, according to Thomas Gilbert's theory of phenomenological magnetism with Maxwell's explanation, to the conscious and is divided into three categories, experiences from the conscious world such as sounds and images, experiences from the inner world such as dreams and self-dialogue and the result of emotions such as joy and sadness (Turner et al., Proceedings of the 9th International Conference on Auditory Display ... 2003, pg 2). Homlan argues that sound can play a subliminal role and in this way leads the audience towards the goal it wants to achieve by giving the audience more feelings about what is depicted in front of them (Holman, Sound for film and television 2017, page 11) . Such sounds are contemporary are those that are not visible with the source but are included to add an emotional nuance and add realism. An example is the use of white sound from the beginning of the film to the end, since it adds a soundscape of how the space sounds when all the machines are closed.
After the aesthetic approach I moved on to the technique. According to Turner the Soundfield is the technical part defined by the environment of the listener surrounded by the sound sources and determined by the pressure level, the place and the frequency range (Turner et al., Proceedings of the 9th International Conference on Auditory Display ... 2003, pg 1) . To create the sounds I used sound effects such as Foley and synthesis, Ambience Foley & Synthesis and in the production of contemporary music. First I made the Cue Sheet, i.e. I identified the scenes and recorded where each moment begins and ends,
SPOTTING PAGE FOR METROPOLIS
Cue Name
In
Out
Title Film : Maria
00:00
00:01
(Woman) Protagonist laying on desk and breathing
00:02
00:005
Scientist opens the machine 1
00:03
00:015
Scientist walks
00:16
00:18
Scientist touches cables
00:19
00:20
Scientist walks
00:21
00:21
Scientist moving a lever, opens a machine 2
00:22
00:23
Scientist reads a board
00:24
00:25
Scientist looks away
00:26
00:26
Scientist walks
00:27
00:29
Scientist moving a Lever to open a machine
00:29
00:29
Opens Machine 3
00:29
00:32
Pumps moving up and down
00:32
00:33
Boiling chemicals
00:33
00:34
Spin a lever
00:36
00:36
Lights blink
00:37
00:38
Scientist presses a button
00:39
00:40
Scientist walks
00:41
00:42
Scientist moves a lever
00:42
00:43
Light switches on and goes round
00:43
00:47
Scientist looking away
00:47
00:48
Slowly a laser turning on above the woman
00:48
00:51
Scientist staring at the laser and walking slowly
00:51
00:58
Scientist grabbing two switches while looking at the laser
00:58
00:59
Scientist breathing heavily and closing his eyes
00:59
01:03
Scientist opening his eyes and staring the laser
01:04
01:05
Scientist moving the two switches
01:06
01:06
Laser above woman turns fully on
01:07
01:08
Scientist moving three switches
01:09
01:10
Robot sits on a chair with cables on while around it two lasers goes up and down
01:11
01:21
Laser above the woman becomes vivid
01:22
00:25
More lasers appear around the robot
01:26
00:33
Scientist moves and grabbes an item
00:33
00:34
Chemicals boil
01:34
01:36
Scientist moves a switch
01:37
01:37
Chemicals boil and lights blink
01:38
01:39
Scientist moves switches
01:40
01:40
All lasers together
01:41
01:44
Chemicals boil
01:45
01:45
Light go round and round
01:46
01:48
Chemicals boil
01:49
01:49
Scientist grabbes a metal cable pointed on a lever while he turns the switch around
01:49
01:51
Chemicals boil
01:51
01:53
Scientist put down the metal cable and grabs 2 metal cables and point them above a lever
01:53
01:57
Scientist turns the lever around
01:55
01:56
Scientist moving a lever
01:57
01:57
Laser above the woman becomes vivid
01:57
02:01
Scientist puts down the metal cables
02:02
02:02
Scientist moves many switches
02:02
02:05
Scientist grabs a switch and looks the robot with the lasers
02:05
02:05
Robot sitting with more lasers than before around it and the heart on it starts beating
02:06
02:12
Laser above woman
02:12
02:14
Bubbles and light going round and round
02:15
02:16
Robot sitting with the lasers around it and the heart on the robot beats harder
02:16
02:19
Scientist moves a switch
02:20
02:20
Robot sits with the lasers around it and the heart on it beats even harder
02:21
02:28
Close up one the robot
02:29
02:33
Robot comes to life
02:34
02:35
The robot opens its eyes
02:36
02:39
The Woman robot breaths and turns her head
02:39
02:43
The Woman robot stares the camera and fades out to black
02:43
02:47
then I moved on to researching sounds that were necessary to hear and fit each scene, movement and object. Here I needed to use both sounds from libraries and sounds I recorded myself using the
microphones NT1000 which is a large diaphragm pycnotic microphone used to record room and ambient sounds, C-1 Behringer which is a cardioid, large diaphragm pycnotic used to record object sounds. I then went through the process of selecting effects to create a better listening but also the most accurate sound effect so that the sound matches the specific intended object or atmosphere as the film is science fiction and many machines do not exist in real life so had to achieve the how do they sound The effects I used were Volume and Gain to adjust the volume level to a constant dB where it was useful in not changing the tempo of the sounds and matching the tempo of the film, the EQ to cut the very high frequencies and emphasize the mids, Fade In, Fade Out and Cross Fade to fade sounds as it helped to transition more smoothly from one sound to another and between them, Pitch Shifter/Transpostition to shift the pitch up or down down for greater accuracy in how the objects and spaces would sound if we were there and Reverb which gives depth to the sound and was used to give space in some places. Finally I went to the final Mix of the track to adjust the sound level to better hear the overall sound effect. Thus, through the specific Sound Design task, the sound entered the image and it became possible to approach the machines and the atmospheres within it.
Nevertheless, in addition to the works of Sound Design, the production of music based on tapes also played an important role, although more emphasis was placed on sound design. The music track chosen for Metropolis is atmospheric, Ambient style music with a dark undertone that neither helps nor expands the meaning of the image, but acts as a tonal background that softens the main theme and rhythm and maintains space-time continuity. This contrasts with the choice of music for the film itself, where the animation was accompanied by classical music rhythmically emphasizing the movements of the actors thus emphasizing their emotional state and thus covering the absence of direct dialogues (Vogt, Fritz Lang – metropolis ( 1927) 2001). Background music adds emotion and rhythm to a film. Usually not intended to be perceived, it often provides a tone or compositional attitude towards the story and characters portrayed (Karlin et al., On the track a guide to contemporary film scoring 2013). In addition, background music often suggests a change in mood. The effects of sound are usually subtle and often detected by the subconscious. However, it cultivates an awareness of cinematic tone and space so that we appreciate the film more. According to Holman the low frequencies represent horror, so it gives exposure to the sound of the film and conveys the message to the audience quickly (Holman, Sound for film and television 2017). Finally, music is used both in the use of symbolism and in the physical and anti-fat reality, the last two of which were the goal of creating a piece for the work. Görne argues that abstract reality differs from physical reality because the conscious perceives only a small part of the complex scenes, so the key to realism is that the necessary elements of the scene are perceptible and convincing. Guiding the audience to emphasize difficult scenes shows how important auditory objects are to achieving perceived reality, and creating a detailed scene that the audience can freely lose focus from a scene is the goal of physical realism in a film. So if both goals are achieved then the everyday listener will not perceive the differences that may exist between the sound changes (Görne, The emotional impact of sound: A short theory of film sound design 2017, page 23-24). This is how the music aesthetically and artistically serves the image and for this Dark Ambient Music was used for the emotional purpose of the film.
Music directly helps connect scenes. Editing is directly linked to the creation of diegetic time. Compounding is a mechanical way to simulate human vision. The music, whether diegetic or not, helps the intelligence and chemistry of all the components smooth out the restlessness of editing, suggest scenes that theoretically do not fit, make cuts less noticeable and create a pleasant aural feeling (Holman, Sound for film and television 2017 ). It reduces the reaction of logical thinking making the editing look normal. It also bridges the gaps of time and space. In classic films such as Metropolis it is used to transition from scene to scene giving the opportunity to change the elements of the musical composition during the transition. It serves to sense the rhythm within the scene or events. The music has its own rhythm and form that lends itself to the image and editing. Holman argues that sound has an important role in the process in film production because if the sound is continuous before and after the cut of the image then it gives the impression to the audience that the view of the image has changed but the scene has remained the same, so the sound is the continuation of the film (Holman, Sound for film and television 2017). Still the
sound emphasizes movements within and between scenes. Controls the overall sense of flow by speeding up or slowing down the action. According to Holman the scenes depend on how the sound plays on them and that is why the flow of both at the same time is important (Holman, Sound for film and television 2017). Finally, the sound helps the viewer to focus on the background without the necessary close up. So in this way the music technically helps the image.
In conclusion, the understanding between Sound Design and Background Music in combination with their technical and aesthetic aspects became better. Nevertheless, while I am quite satisfied with the execution of the final project in relation to the knowledge I possessed and acquired during the execution of the courses and my personal research, I believe that it could have been executed even better if there was more knowledge and experience at the final stage. mixing and perhaps using more effects beyond the basic ones.
BIBLIOGRAPHY :
Turner, P. et al. (no date) Proceedings of the 9th International Conference on Auditory Display ..., https://www.google.com/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=&cad=rja&uact=8&ved=0CAIQw7AJahcKEwj4pvnstbT_AhUAAAAAHQAAAAAQAw&url=http%3A%2F%2Ffionacarroll.eu%2Fpapers%2Ficad2003.pdf&psig=AOvVaw1gkS7BIN2K28vvjYxB9lYE&ust=1686339374166285. Available at: https://www.icad.org/websiteV2.0/Conferences/ICAD2003/paper/00%20Front+composite.pdf (Accessed: 08 June 2023).
Holman, T. (2017) Sound for film and television. Third. New York, USA: Routledge.
Vogt, G. (2001) ‘Fritz Lang – metropolis (1927)’, Die Stadt im Kino, pp. 134–151. doi:10.5771/9783894727871-134.
Karlin, F., Wright, R. and Williams, J. (2013) On the track a guide to contemporary film scoring. Florence, Europe: Taylor and Francis.
Görne, T. (2017) ‘The emotional impact of sound: A short theory of film sound design’, EPiC Series in Technology[Preprint]. doi:10.29007/jk8h
LINKS :
SOUNDCLOUD :
Metropolis Music :
Metropolis Sound Design :
Metropolis Music and Sound Design :
OneDrive :
Σχόλια
Δημοσίευση σχολίου