NARRATIVE PRODUCTION

Σε αυτή την εργασία ζητήθηκε να δημιουργήσουμε ένα podcast, σε μορφή μονολόγου, και ένα audiobook, σε μορφή διαλόγου, δέκα λεπτών το καθένα. Χρειάστηκε να προσκομιθούν τρία παραδείγματα Audiobook και τρια παραδείγματα Podcast και να εξηγήσετε πως συγκρίνονται αυτά με τα δικά μας. Επίσης έπρεπε να δημιουργηθούν foleys σε συνεργασία με τους συμμαθητές μας σε μικρές ομάδες. Καθώς ήταν σημαντικό να δωθεί προσοχή στην επιλογή των φωνών που ερμήνευσαν το κείμενο.

Για αυτή την εργασία αρχικά έγραψα τα κείμενα για το podcast και το audiobook. Ξεκίνησα και έκανα ενα σχεδιάγραμμα για την πλοκή της ιστορία για το podcast και το audiobook, από την αρχή έως το τέλος τους.

Η ιστορία του podcast περιγράφει τα συναισθήματα και την εμπειρία ενός ανθρώπου που έχει διπολισμό και διαταραχή πολλαπλής προσωπικότητας. Η αρχική ιδέα ήταν να περιγράψω μέσα σε ένα ποίημα τα συναισθήματα της μιας πλευράς των προσωπικοτήτων του ανθρώπου με αυτές τις διαταραχές, αλλά καθώς ηχογραφήθηκε και μετρήθηκε το κείμενο, παρατηρήθηκε ότι ήταν αρκετά μικρότερο από τον απετούμενο χρόνο. Έτσι αποφασίστηκε να ξανά γράψω την ιστορία και να επικεντρωθώ στην εμπειρία του ίδιου του ανθρώπου που βιώνει αυτές τις ψυχολογικές διαταραχές. Έγραψα την ιστορία με αρκετές πληροφορίες και περιγραφές. Αφού κατέγραψα την αρχική μου ιδέα άρχισα να διορθώνω και να διαγράφω περιττές πληροφορίες για να μην ξεφύγω από το χρονικό όριο της εργασίας αλλά και να βγάζει νόημα και το τελικό αποτέλεσμα. Το podcast παρουσιάζει την ιστορία του πρωταγωνιστή από τότε που πρώτο ήρθε σε επαφή με αυτές τις ψυχολογικές διαταραχές και την εμπειρία του σε σχέση με αυτές.

Για το audiobook ακολούθησα την ίδια διαδικασία καταγραφής και διόρθωσης του κειμένου. Το κείμενο επικεντρώνεται στην εμπειρία του πρωταγωνιστή ενός μανιακού επεισοδίου ανάμεσα σε κόσμο και γύρω από ανθρώπους που γνωρίζει. Περιγράφει πως επηρεάζεται και επηρεάζει τους άλλους.

Και τα δυο κείμενα εμπνεύστηκαν από τον καλλιτέχνη DPR Ian (Christian Yu), ο οποίος μέσα από την τέχνη του εκφράζει τα συναισθήματα και τις εμπειρίες του μέσα στην καθημερινή του ζωή σχέση με αυτές τις διαταραχές. Το podcast και το audiobook περιγράφουν ή εμπνεύστηκαν από την ταινία του DPR Ian “MITO movie”, άλλα και από τα music video του και συνεντεύξεις του, καθως και απο τα instagram live του που εξηγεί εις βαθος τις σκεψεις, τη δουλειά και τα συναισθήματά του.

Αφού τελείωσα με την καταγραφή των κειμένων ξεκίνησα να ψάχνω ηθοποιούς για τους ρόλους του Ian, του Dabin και της Aubrey. Οι ρόλοι ανατέθηκαν σε φίλους μου που προσφέρθηκαν να με βοηθήσουν πάνω σε αυτήν την εργασία. Παρόλο που κανένας τους δεν ήταν επαγγελματίας ηθοποιός, κατάφεραν να αποδώσουν το κείμενο αρκετά καλά. Τα προβλήματα βέβαια που υπήρξαν ήταν, ότι επειδή κανένας τους δεν είναι επαγγελματίας ο τρόπος που απέδωσαν το κείμενο και τα συναισθήματα των ηρώων ίσως να μην ήταν αρκετά εύστοχος. Επίσης από την στιγμή που δεν ήταν επαγγελματίες ηθοποιοί έκαναν πολλές παύσεις και λάθη, με αποτέλεσμα το τελικό αρχείο να θέλει πολύ καθαρισμό και κόψιμο. Επομένως υπήρχαν κάποια τεχνικά προβλήματα αλλά τελικώς η εργασία αποδόθηκε με σχετική επιτυχία.

Σε δεύτερη φάση ξεκίνησα να κόβω και να καθαρίζω τις φωνές. Έκοψα σημεία που οι ηθοποιοί έκαναν λάθη ή είχαν πολλές αναπνοές. Άφησα κενά όπου ήταν απαραίτητο για την πιο ομαλή εξέλιξη της ιστορίας και επεξεργάστηκα τις φωνές. Στον μονόλογο και στον διάλογο πρόσθεσα ένα EQ για να τονίσω τις χαμηλές συχνότητες καθώς στον μονόλογο είχα σκοπό να τονίσω το σκοτεινό κλίμα της ιστορίας, δίνοντας την αίσθηση πως ο πρωταγωνιστής αφηγείται την ιστορία μέσα στο μια κασέτα. Στον διάλογο ήθελα να τονιστούν οι χαμηλές συχνότητες για να δημιουργήσω ένα

Τα project είναι εμπνευσμένο από τρία podcast και τρία audio book. Από τα οποία πήρα έμπνευση την δημιουργία της φωνής, της μουσικής και το sound design. Ειδικά η φωνή και ο διάλογος ο οποίος δεν είναι φορτωμένος με ήχους για να υπάρχει επίκεντρο στην ιστορία.

Αφού τελείωσα με την ηχογράφηση των φωνών ξεκίνησα να κάνω spotting, τόσο για την μουσική όσο και για το sound design. Ξανα άκουσα και δίαβασα τα κείμενα και άρχησα να σημειώνω ήχους που πίστευα ότι χρειαζόταν για την καλύτερη δυνατή αναπαράσταση της ιστορίας. Θεώρησα πως είναι πιό εύκολο να ξεκινήσω με το spotting τoυ sound design και έτσι άρχησα με αυτό. Κατέγραψα σε ένα χαρτί τι ήχοι υπάρχουν μέσα στο κείμενο, από που αρχίζουν και που τελειώνουν. Έπειτα τους χώρισα σε κατηγορίες και αποφάσισα ποιοι θα ηχογραφηθούν και ποιοι θα είναι από libraries. Εδώ ήταν απαραίτητη η συνεργασία με τους συμμαθητές μας για την δημιουργία foleys τα οποια χρησιμοποιήθηκαν στο sound design. Ομαδικά έγινε και το denoise σε όσους ήχους ήταν απαραίτητο. Αφού τελείωσα με το spotting και την εύρεση τον ήχων ξεκίνησα να τους περνάω στο project και άρχισα σιγά σιγά να χτίζω την ιστορία. Ξεκίνησα λοιπόν την επεξεργασία των ήχων και την μίξη τους. Σους περισσότερους ήχους έβαλα EQ για να καθαρίσουν και να τονιστούν οι συχνότητες που είναι απαραίτητες για την καλύτερη επίτευξη του ήχου. Ταυτόχρονα χαμήλωνα και τις στάθμες στο mixer ώστε οι ήχοι να έρθουν σε ένα σωστό level για να μην επισκιάζουν την φωνή. Σε ορισμένους ήχους πρόσθεσα και έναν pitch shifter για να δημιουργήσω το ηχόχρωμα που χρειαζόμουν.

Έναν ήχο τον δημιούργησα εγώ μέσα από το Ableton Live. Εκεί που ο αφηγητής αναφέρει ότι ακούει έναν υψηλό ήχο, αυτός ειναι δημιουργημένος μέσω του Ableton. Διάλεξα ένα sound και έπεξα την υψολέτερη νότα και πρόσθεσα έμα EQ για να ψηλώσω τις υψηλές συχνότητες. Επίσης τα voices έγιναν επίσης με την βοήθεια του Ableton. Αφού κατέβασα τις ομιλίες, τις πέρασα στο Ableton και τις επεξεργάστηκα με ένα Fade (Knob 1 Fade) και ένα EQ καθώς ήθελα να τις κάνω να ακούγονται σε βάθος και με κάποιο delay.

Αφού τελείωσα με το sound design ξεκίνησα με την δημιουργία της μουσικής. Πρώτα ασχολήθηκα με την μουσική για τον μονόλογο. Έκανα spotting και κατέγρψα τις ενότητες της ιστορίας (Intro, So Beautiful, No Blueberries και Outro) και ξεκίνησα να συνθέτω μουσική κατάλληλη των συναισθημάτων που υπάρχουν κατα την διάρκεια της αφήγησης.

Η μουσική είναι εμπνευσμένη που δυο πηγές. Η πρώτη πηγή είναι η μουσική του DPR Ian από την ταινία και τα music video του, ένα συγκεκριμένο παράδειγμα αποτελεί το “mito movie” το intro της ταινιας, με τα βιολια. Η δεύτερη πηγή είναι τα soundtrack απο την μουσική Ballerina με κύριο producer τον GRAY. Πολλοί ήχοι, και ίσως οι περισσότεροι, εμπνεύστηκαν από αυτήν την παραγωγή. Πιστεύω ότι γενικά κατάφερα να φέρω εις πέρας ένα ικανοποιητικό αποτέλεσμα.

Η βάση του Narrative Production που δημιουργησα είναι σε συνδιασμό με το μάθημα Live Performance, με γνώση των καθηγητών. Η αρχική ιδέα του κομματιού προήλθε από τον DPR Ian “MITO movie” ο οποίος χρησιμοποιεί πολλά έγχορδα όργανα. Έπειτα επνεύστηκα τόσο από τον DPR Ian όσο και από την ταινία Ballerina με κύριο μουσικό παργωγό τον GRAY. Από εκεί εμπνεύστηκα τον ρυθμό που ήθελα να ακολουθήσει το κομμάτι γιατί οι κύριοι ήχοι ήταν ambience και έκαναν τον ήχο κάπως βαρετό και μονότονο. Έτσι πρόσθεσα μία ρυθμικότητα με έμπνευση των reference που είχα βρεί.

Όταν τελείωσα με την σύνθεση του μονόλογου άρχισα να δημιουργώ την μουσική του διαλόγου. Έκανα spotting τις ενότητες πάλι (Back To Today, At The Afternoon, Interlude, Before The End). Από τα οποία είναι το audio book “Forget This Ever Happened” που από το οποίο πήρα έμπνευση την δημιουργία της φωνής να ακούγεται μεσα από κασέτα καθώς η ιστορία του podcast ήταν παρόμοια με την δικιά μου, οπότε αποφάσισα να κάνω την φωνή έτσι. Από το audio book και A Matter Of Death and Life εμπνεύστηκα τη μουσικη για το project.

και άρχισα να συνθέτω την κατάλληλη μουσική. Επειδή υπήρχα σημία που οι χαρακτήρες βρισκόταν σε έναν χώρο που υπάρχει έτοιμη αναπαραγωγή μουσικής, όπως στο αμάξι με ραδιόφωνο και στο club, χρησιμοποιήσα έτοιμα τραγούδια αλλά επεξεργάστηκα τον πρωτότυπο ήχο στο Ableton Live. Για το πρώτο τραγούδι Avalon από τον DPR Ian χρησιμοποίησα ένα EQ για να μην πικάρει το κομμάτι και να χαμηλώσει το κομμάτι. Έπειτα χρησιμοποίησα ένα φίλτρο (Radio 40’s) για να δώσει την αίσθηση του ραδιοφώνου στο τραγούδι και ένα (Stereo Notch) για να επιτευχθεί η αίσθηση της στερεοφωνίας. Επιπρόσθετα χρησιμοποίησα από το Drive & Color το (Sit In The Mix) για να απομονωθεί ο ήχος σε έναν χώρο αλλά να έχει και πλάτυνση. Μετά έβαλα ένα Audio Effect (Dirty Tape Head) για να δώσει τον ήχο χαλασμένου ραδιόφωνου, καθώς έκανα tomation για να υπάρχει η αίσθηση ότι χάνεται ο σταθμός μερικές φορες. Ένα ακόμα Audio Effect που χρησιμοποίησα ήταν το Stereo Widening για να εκπλατύνει τον ήχο και να δώσει βάθος και χώρο. Τέλος χρησιμοποίησα το Audio Effect Car Listening Environment για να δωθεί η αίσθηση πως το τραγούδι παίζεται μέσα σε ένα χώρο αυτοκινήτου. Για το δεύτερο τραγούδι Τhis Is How We Do It από τους GRAY και Woo χρησιμοποίησα πάλι EQ για τον ίδιο λόγο. Επίσης χρησιμοποίησα ένα Reverb (Empty Club) για να δωθεί η αίσθηση πως είναι σε ένα club και ο χώρος είναι μεγάλος. Μετά έβαλα ένα Delay Beat Repeat (Slap Back), για να τονιστουν τα τύμπανα και να δωθεί μαγαλύτερη εντονότητα στο κομμάτι ώστε να πλησι;aσω τον ήχο των club. Τέλος ξανα χρησιμοποίησα το Audio Effect Stereo Widening για να εκπλατύνει τον ήχο και να δώσει βάθος και να τονίσει τον ήχο. Τέλος έβαλα ένα limiter για να κρατήσει σταθερες τις συχνότητες και να μην πικάρει το τραγούδι. Για το τραγούδι Bolo των Penomeco ft. YDG χρησιμοποίησα τα ίδια εφέ, αλλά πρόσθετα έβαλα το EQ Floor Tom EQ 1 για να τονίσω τον ήχο των τυμπάνων. Επίσης για το τραγούδι 5882 από τον Sik-K χρησιμποίησα τα ίδια εφέ απλάπροσθέτοντας ένα φίλτρο (Stereo Notch) για να επιτευχθεί η αίσθηση της στερεοφωνίας, καθώ και για τον ίδιο λογο έβαλα το εφέ Wide Stereo.

Αυτά τα τραγούδια τα έκανα export σε WAV και τα πέρασα σε καινούργιο project. Μετέτρεψα και το αρχείο της φωνής σε WAV και τα πέρασα σε καινούργιο project στο Ableton ώστε να κόψω τα κομμάτια, να τα χαμηλώσω σε ένταση και να βάλω παραπάνω εφέ. Στο τραγούδι 5882 πρόσθεσα δυο Panning και Fade Effect γιατί στην ιστορία ο προταγωνιστής άρχισε να ζαλίζεται, οπότε ήθελα να πετύχω αυτό το αίσθημα της λιποθυμίας.

Αυτό το μάθημα ήταν διαφορετικό και πρωτότυπο πάνω στο θέμα του sound design και μου άρεσε ποου υπήρχε η ευληγισία να δημιουργήσουμε κατι δικό μας από την αρχή. Το project είχε αρκετές δυσκολίες ως προς την εκτέλεση του αλλά γενικά κατάφερα να το φέρω εις πέρας σε ένα ικανοποιητικό αποτέλεσμα. Ίσως να άλλαζα πράγματα και τεχνικές αν το ξανά έβλεπα αλλά σε ένα γενικό βαθμό ολοκληρώθηκε.

LINK FOR PODCAST AND AUDIOBOOK

https://www.graphicaudiointernational.net/gideon-sable-2-a-matter-of-death-and-life.html

https://www.graphicaudiointernational.net/red-rising-saga-3-morning-star-1-of-2.html

https://www.graphicaudiointernational.net/the-origin-mystery-1-the-atlantis-gene.html

https://www.graphicaudiointernational.net/souls-of-the-road-3-wayward-sky.html

https://www.graphicaudiointernational.net/smoke-jensen-the-beginning-3-outlaw-country.html

ENGLISH VERSION

In this assignment, we were asked to create a podcast, in monologue form, and an audiobook, in dialogue form, ten minutes each. They had to provide three examples of Audiobooks and three examples of Podcasts and explain how they compare to ours. They also had to create foleys in collaboration with our classmates in small groups. As it was important to pay attention to the choice of voices that interpreted the text.

For this assignment, I initially wrote the texts for the podcast and the audiobook. I started and made a plan for the plot of the story for the podcast and the audiobook, from beginning to end.

The podcast story describes the feelings and experience of a person who has bipolar disorder and multiple personality disorder. The original idea was to describe in a poem the feelings of one side of the personalities of the person with these disorders, but as the text was recorded and measured, it was observed that it was much shorter than the allotted time. So it was decided to rewrite the story and focus on the experience of the person experiencing these psychological disorders. I wrote the story with enough information and descriptions. After recording my initial idea, I started to correct and delete more information in order not to escape the time limit of the work but also to make the final result make sense. The podcast presents the story of the protagonist from the time he first came into contact with these psychological disorders and his experience in relation to them.

For the audiobook I followed the same process of recording and editing the text. The text focuses on the protagonist’s experience of a manic episode among people and around people he knows. He describes how he is affected and affects others.

Both texts were inspired by the artist DPR Ian (Christian Yu), who through his art expresses his feelings and experiences in his daily life in relation to these disorders. The podcast and the audiobook describe or were inspired by DPR Ian’s film “MITO movie”, but also by his music videos and interviews, as well as by his instagram live which explains in depth his thoughts, work and emotions.

After I finished recording the texts I started looking for actors for the roles of Ian, Dabin and Aubrey. The roles were assigned to friends of mine who offered to help me with this work. Although none of them were professional actors, they managed to perform the text quite well. The problems of course were that because none of them are professionals, the way they performed the text and the emotions of the characters might not have been quite accurate. Also, since they were not professional actors, they made many pauses and mistakes, resulting in the final file needing a lot of cleaning and cutting. Therefore, there were some technical problems but ultimately the work was performed with relative success.

In the second phase, I started cutting and cleaning the voices. I cut out parts where the actors made mistakes or took too many breaths. I left gaps where it was necessary for the smooth development of the story and edited the voices. In the monologue and the dialogue, I added an EQ to emphasize the low frequencies as in the monologue I aimed to emphasize the dark atmosphere of the story, giving the feeling that the protagonist is narrating the story inside a cassette. In the dialogue, I wanted the low frequencies to be emphasized to create a

The project is inspired by three podcasts and three audio books. From which I took inspiration for the creation of the voice, the music and the sound design. Especially the voice and the dialogue which is not loaded with sounds so that there is a focus on the story.

After I finished recording the voices, I started spotting, both for the music and the sound design. I listened and read the texts again and started noting sounds that I thought were needed for the best possible representation of the story. I thought it would be easier to start with the sound design spotting and so I started with that. I recorded on a piece of paper what sounds were in the text, where they began and where they ended. Then I divided them into categories and decided which ones would be recorded and which ones would be from libraries. Here, collaboration with our classmates was essential to create foleys that were used in the sound design. As a group, denoise was also done on as many sounds as were necessary. After I finished spotting and finding the sounds, I started passing them into the project and slowly began to build the story. So I started editing the sounds and mixing them. I EQed most of the sounds to clean and emphasize the frequencies that are necessary for the best sound. At the same time, I also lowered the levels in the mixer so that the sounds would come to a correct level so that they would not overshadow the voice. In some sounds, I also added a pitch shifter to create the timbre I needed.

I created one sound through Ableton Live. Where the narrator says that he hears a high sound, this was created through Ableton. I chose a sound and dropped the highest note and added an EQ to raise the high frequencies. The voices were also made with the help of Ableton. After downloading the speeches, I passed them to Ableton and processed them with a Fade (Knob 1 Fade) and an EQ as I wanted to make them sound deep and with some delay.

After finishing the sound design, I started creating the music. First, I worked on the music for the monologue. I did spotting and recorded the sections of the story (Intro, So Beautiful, No Blueberries and Outro) and started composing music appropriate to the emotions that exist during the narration.

The music is inspired by two sources. The first source is DPR Ian’s music from the film and his music videos, a specific example is the “mito movie” the intro of the film, with the violins. The second source is the soundtrack from the musical Ballerina with main producer GRAY. Many sounds, and perhaps most, were inspired by this production. I believe that in general I managed to achieve a satisfactory result.

The basis of the Narrative Production that I created is in combination with the Live Performance course, with the knowledge of the teachers. The initial idea of the piece came from DPR Ian “MITO movie” which uses many string instruments. Then I was inspired by both DPR Ian and the film Ballerina with GRAY as the main music producer. From there I was inspired by the rhythm I wanted the piece to follow because the main sounds were ambience and made the sound somewhat boring and monotonous. So I added a rhythm inspired by the references I had found.

After I finished with the sound design I started with the creation of the music. First I worked on the music for the monologue. I did spotting and recorded the sections of the story (Intro, So Beautiful, No Blueberries and Outro) and started composing music appropriate to the emotions that exist during the narration.

When I finished composing the monologue, I started creating the dialogue music. I did spotting of the sections again (Back To Today, At The Afternoon, Interlude, Before The End). Of which is the audio book “Forget This Ever Happened” from which I got inspiration to create the voice to be heard through a cassette as the story of the podcast was similar to mine, so I decided to make the voice like that. From the audio book and A Matter Of Death and Life I was inspired by the music for the project.

and I started composing the appropriate music. Because there was a point where the characters were in a place where there is ready music playback, like in the car with a radio and in the club, I used ready songs but processed the original sound in Ableton Live. For the first song Avalon by DPR Ian I used an EQ to not make the track too loud and to lower the track. Then I used a filter (Radio 40’s) to give the song a radio feel and a (Stereo Notch) to achieve the stereo feel. Additionally, I used (Sit In The Mix) from Drive & Color to isolate the sound in a space but also to widen it. Then I added an Audio Effect (Dirty Tape Head) to give the sound of a broken radio, as I did tomation to give the feeling that the station is lost a few times. Another Audio Effect I used was Stereo Widening to widen the sound and give depth and space. Finally, I used the Audio Effect Car Listening Environment to give the feeling that the song is being played inside a car. For the second song Τhis Is How We Do It by GRAY and Woo, I used EQ again for the same reason. I also used a Reverb (Empty Club) to give the feeling that it is in a club and the space is large. Then I added a Delay Beat Repeat (Slap Back), to emphasize the drums and give more intensity to the piece to get closer to the club sound. Finally I used the Audio Effect Stereo Widening again to widen the sound and give depth and emphasize the sound. Finally I added a limiter to keep the frequencies stable and not make the song too loud. For the song Bolo by Penomeco ft. YDG I used the same effects, but additionally I added the EQ Floor Tom EQ 1 to emphasize the sound of the drums. Also for the song 5882 by Sik-K I used the same effects simply adding a filter (Stereo Notch) to achieve the stereo feeling, and for the same reason I added the Wide Stereo effect.

I exported these songs to WAV and transferred them to a new project. I also converted the voice file to WAV and transferred them to a new project in Ableton so that I could cut the pieces, lower their volume and add more effects. In the song 5882 I added two Panning and Fade Effects because in the story the protagonist started to get dizzy, so I wanted to achieve this feeling of fainting.

This lesson was different and original on the subject of sound design and I liked that there was the opportunity to create something of our own from scratch. The project had several difficulties in terms of execution but overall I managed to complete it with a satisfactory result. I might change things and techniques if I saw it again but overall it was completed.

LINK FOR PODCAST AND AUDIOBOOK