CHAPTER 2 : Identities
Το EP θα έχει τον κύριο τίτλο και 11 κομμάτια. Το EP θα χωριστεί σε ACT 1 και ACT 2. Το ACT 1 θα έχει την ιστορία του λευκού κύκνου και το ACT 2 θα έχει την ιστορία του μαύρου κύκνου.
NAME OF THE EP :
(Alter)-Ego
TITLE TRACKS :
ACT 1
- The Romantic Egoist (intro)
- Code Of Young Egoist
- The Golden Year
- White Lily
- Pointe Shoes
ACT 2
- The Egoist Considers
- Interlude
- The Education Of A Personage
- Narcissus Off Duty
- Pearls Of Joy
- The Value of Possessions (Outro)
Οι τίτλοι 1-2 από το ACT 1 και 1-4 από το ACT 2 προέρχονται από το βιβλίο "This Side Of Paradise" και κάθε κομμάτι θα έχει μια ιστορία εμπνευσμένη από το βιβλίο και την ταινία "Black Swan".
1. MEANING OF THE TITLES & LYRICS
Μερικοί από τους τίτλους προέρχονται από κάθε κεφάλαιο από το βιβλίο This Side Of Paradise. Οι τίτλοι και οι στίχοι αντιπροσωπεύουν προσωπικές σκέψεις που σχετίζονται με την ιστορία του βιβλίου.
Ο Fitzgerald επηρεάστηκε και από τους δύο τύπους Αμερικανών, γεγονός που του έδωσε τη δυνατότητα να ασκήσει κριτική στην αμερικανική κοινωνία εκ των έσω μέσω της προσωπικής του εμπειρίας με τη συναρπαστική, ταχύρυθμη κουλτούρα της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1920. Χρησιμοποιεί τους πρωταγωνιστές του για να αναρωτηθεί πώς τα άτομα εντός της αμερικανικής κουλτούρας θα πρέπει να αρχίσουν να επαναπροσδιορίζουν τον εαυτό τους αμφισβητώντας τους παραδοσιακούς κοινωνικούς ρόλους ανδρών και γυναικών. Αυτή η πόλη δεν ήταν ούτε το καταφύγιο της πορνείας και της κατανάλωσης αλκοόλ που καθόριζε τη Νέα Υόρκη, ούτε ήταν η οπισθοδρομική αγροτική πόλη των μυθιστορημάτων. Η μέση οδός των παραδοσιακών και σύγχρονων πολιτισμών που αντικατοπτρίζει αυτή η πόλη της Μεσοδυτικής σε μια μικρή σκηνή είναι επίσης ένδειξη της έντασης που εμφανίζεται μεταξύ παραδοσιακών και νεανικών πολιτισμών σε ολόκληρο το έθνος.
Για τον Fitzgerald, το αμερικανικό όνειρο ήταν ένας ανέφικτος στόχος που στοίχειωνε τον άνδρα πρωταγωνιστή του. Η Amory ποτέ δεν επιτύχει αυτό το όνειρο. Περιέγραψε την προσωπική του απογοήτευση από το κυνήγι του πλούτου που είναι χαρακτηριστικό του αμερικανικού ονείρου. Αντί να οραματίζεται το αμερικανικό όνειρο ως θετική επιρροή στους άντρες πρωταγωνιστές του, ο Fitzgerald απεικονίζει την ανωριμότητα των ανδρών πρωταγωνιστών του ως αποτέλεσμα της καταστροφικότητας του πλούτου. Αυτή η απογοήτευση με μια τόσο βασική αμερικανική ιδεολογία που σχετίζεται άμεσα με την ποσότητα του πλούτου που έχει ένα άτομο είναι συνυφασμένη στα μυθιστορήματα του Fitzgerald και εκφράζει την αδυναμία των αρσενικών χαρακτήρων του να φτάσουν στην ενήλικη ωριμότητα.
Μαζί με το κυνήγι του πλούτου από τον άνδρα πρωταγωνιστή του, ο Fitzgerald συνδέει την ιδέα της επιτυχίας με την άνοδο της νεανικής κουλτούρας που αναπτύχθηκε στην Αμερική τη δεκαετία του 1920. Κάνει αυτή τη σύνδεση για να δείξει μια μετατόπιση στους πολιτιστικούς ορισμούς από την επιτυχία που επικεντρώνεται στην καριέρα στην επιτυχία που ορίζεται ως η επίτευξη του στόχου του να γίνεις εαυτός.
Ο χαρακτήρας του αντανακλά την ένταση που υπήρχε στην αμερικανική κουλτούρα μεταξύ της ενηλικίωσης, η οποία κατά τη δεκαετία του 1920 σήμαινε επιτυχία βασισμένη στην αυτάρκεια και την εκπαίδευση, και τη διατήρηση μιας νεανικής αντίληψης για τη ζωή, η οποία συχνά θεωρούνταν αποτυχία από εκείνους που προσκολλώνταν στα παραδοσιακά ιδανικά.
Οι ανταγωνιστικοί λόγοι που διαμόρφωσαν την κουλτούρα της Αμερικής της δεκαετίας του 1920 μπορούν επίσης να βρεθούν στην ιστορία του Amory Blaine στο This Side of Paradise, ο οποίος μαστίζεται από ζητήματα ταυτότητας και τι σημαίνει να είσαι ο εαυτός του μπροστά στους μεταβαλλόμενους ορισμούς της κουλτούρας για τον ανδρισμό. Παρόλο που η απώλεια της φιλίας και της αγάπης που βιώνει ο Amory σε όλη του τη ζωή, με τον θάνατο του πατέρα του, τον χωρισμό από τη μητέρα του και τον θάνατο του Monsignor Darcy, θα πρέπει να τον κάνουν να αναπτυχθεί ως χαρακτήρας, αποτυγχάνει να σχηματίσει μια σταθερή ταυτότητα. ως ανδρική φιγούρα. Ο Fitzgerald χρησιμοποιεί αυτή την αποτυχία του Amory για να μεταμορφωθεί σε έναν χαρακτήρα που έχει επίγνωση του εαυτού του από την παιδική του ηλικία μέχρι την ενηλικίωση για να δείξει τη δυσκολία να ανακαλύψει κανείς την ταυτότητά του, ειδικά στη μέση της μεταβαλλόμενης κουλτούρας της δεκαετίας του 1920. Ο Amory είναι ενδεικτικό του χάους της αμερικανικής κοινωνίας γιατί, παρόλο που η πρώιμη ζωή του είναι σταθερή, καθώς μεγαλώνει, βρίσκεται χωρίς οικογενειακές επιρροές, αναγκασμένος να βρει το δικό του δρόμο στο Πρίνστον και στην κοινωνία της Νέας Υόρκης. Ο Amory είναι ένας χαρακτήρας που διχάζεται ανάμεσα στο να γίνει μια αρσενική φιγούρα που ταιριάζει στον παραδοσιακό ορισμό και σε κάποιον που έχει ανακαλύψει την ταυτότητά του ως Εαυτό σε σχέση με τη σύγχρονη κουλτούρα. Αντιπροσωπεύει επίσης την εξασθενημένη παραδοσιακή ανδρική φιγούρα και η αναζήτησή του για μια νέα ανδρική ταυτότητα είναι χαρακτηριστικό της Αμερικής μετά τον Α' Παγκόσμιο Πόλεμο λόγω της υπερβολικής εξάρτησής του από άλλα άτομα στις σχέσεις, της υπερβολικά συναισθηματικής του άποψης για το Αμερικανικό Όνειρο και της ανικανότητάς του να ζήσει μια επιτυχημένη ζωή λόγω της αδυναμίας του να ωριμάσει σημαντικά σε όλη τη διάρκεια του μυθιστορήματος.
Η αναζήτηση του σκοπού και του νοήματος στη ζωή που βιώνει ο Amory επηρεάζεται από τον τρόπο που αναπτύσσει τις σχέσεις του με τους άλλους, κάτι που φαίνεται μέσα από τη σχέση πατέρα-γιου που δημιουργεί με τον Monsignor Darcy. Η ανάγκη του Amory να δημιουργήσει τέτοιες συνδέσεις επηρεάζει τον τρόπο με τον οποίο αλληλεπιδρά με τους πιο ώριμους ενήλικες στη ζωή του και υπαγορεύει την εξάρτησή του από την επιδοκιμασία τους, ειδικά αυτή των άλλων ανδρών.
Μέσα από αυτά τα αντικρουόμενα παραδείγματα, ο Φιτζέραλντ δίνει μια λύση στο δίλημμα της αμερικανικής κοινωνίας που προσπαθεί να αυτοπροσδιοριστεί. Υποστηρίζει ότι το να γίνεις προσωπικότητα παρέχει μια σταθερή ταυτότητα. Ωστόσο, η προσαρμογή της ταυτότητας κάποιου σε άλλους μπορεί να γίνει προβληματική.
Ο Amory δημιουργεί μια ταυτότητα για τον εαυτό του με βάση την έννοια του υπεράνθρωπου, που είναι καλύτερος από τους γύρω του. Αντί να συντρίβεται χάνοντας την έγκριση των άλλων, είναι καλύτερο για την Amory να γίνει προσωπικότητα. Η επίπονη πορεία του Amory για να ανακαλύψει τον Εαυτό του ως αντρική ταυτότητα γίνεται ακόμα πιο δύσκολη από τις πρώτες επιρροές της μητέρας του και την έλλειψη πατρικής φιγούρας στη ζωή του. Αυτές οι σχέσεις αργότερα εμποδίζουν τις προσπάθειές του να δημιουργήσει ρομαντικές συνδέσεις με τους γυναικείους χαρακτήρες που επιπλέουν στη ζωή του. Φαντάζεται τον εαυτό του ως άτομο αξίας, ανώτερο από όλους τους γύρω του. Λόγω της αδυναμίας του Amory να δημιουργήσει μια σταθερή ταυτότητα σε όλες τις ρομαντικές του σχέσεις, κλονίζεται εύκολα από αυτό που δεν έχει.
Ο Amory δίνει επίσης προσοχή στο τι φοράει σε όλο το μυθιστόρημα και συχνά συνδέει τα ρούχα με την κοινωνική θέση ή τον πλούτο, γιατί αν ένας άντρας θεωρείται μοντέρνος σημαίνει ότι έχει ένα συγκεκριμένο ποσό πλούτου.
Σε σύντομο χρονικό διάστημα, ο Amory βιώνει πολλά γεγονότα που αλλάζουν τη ζωή του που θα πρέπει να τον κάνουν να ωριμάσει ως χαρακτήρας και να τον οδηγήσει σε καλύτερη κατανόηση του εαυτού του. Αυτή η μετάβαση δεν έρχεται εύκολα επειδή ο Amory αγωνίζεται να βρει την απάντηση για το ποιος είναι ο σκοπός της ζωής του και ποιος είναι ως προσωπικότητα.
ACT 1
- The Romantic Egoist
Το EP ξεκινά με τον τίτλο του Fitzgerald's Book 1 of This Side Of Paradise με τίτλο «Romantic Egoist». Η ιστορία επικεντρώνεται στον νεαρό πρωταγωνιστή σε νεαρή ηλικία, όπου θεωρεί τον εαυτό του ως τον καλύτερο μεταξύ των συνομηλίκων του, νοιάζεται για την κοινωνική θέση, περιμένει να έχει την καλύτερη ζωή και να ανακαλύψει τον εαυτό του, ενώ προσπαθεί να βρει ολοκλήρωση στις ρομαντικές του σχέσεις.
ROMANTIC EGOIST : Ego Love – Means that you do not truly love the person but love more what the person gives to you. And the moment that is taken away, there is no more to be gained from that relationship if there is nothing in exchange.
Οι στίχοι αυτού του τραγουδιού περιγράφουν τον νεαρό εαυτό μου που προσπαθεί να ταιριάξει με τους συνομηλίκους μου, ενώ πιστεύω ότι η προσωπικότητά μου είναι πλήρης και καλύτερη μεταξύ οποιουδήποτε άλλου. Προσπαθώ να πετύχω το «τέλειο», χωρίς λάθη. Η νοοτροπία μου μοιάζει με της Amory και της Nina. Περιμένω κάτι σε αντάλλαγμα και αν δεν το έχω το αφήνω να φύγει. Πρέπει να πετύχω το «ιδανικό».
Είναι ένα γλυκό-πικρό συναίσθημα που έχω. Μια ήρεμη μελαγχολία. Είναι μια εισαγωγή στον εαυτό μου.
- Code Of Young Egoist
Αυτός ο τίτλος προέρχεται από το βιβλίο This Side Of Paradise και αποτελεί μέρος του κεφαλαίου «Amory, Son Of Beatrice» Βιβλίο 1 «The Romantic Egoist». Στο συγκεκριμένο μέρος ο συγγραφέας εξηγεί πώς βλέπει τον εαυτό του ο Amory. Όπως λέει ο Φιτζέραλντ στο βιβλίο:
“Amory marked himself a fortune youth, capable of infinity expansion for good or evil. He did not consider himself a “strong character” but relied on facility (learn things short quick) and his superior mentality (read lotta deep books). He was proud of the fact he could never become a mechanical or scientific genius. From the heights was debarred”.
Στη συνέχεια, ο Fitzgerald περιέγραψε τον Amory Φυσικά, Κοινωνικά, Διανοητικά και στη συνέχεια περιέγραψε το όνειρο/στόχο του ως νεαρός άνδρας. Ο Amory ήθελε να επηρεάσει τον κόσμο. Η παράγραφος αφορούσε την επιθυμία να αλλάξει ο κόσμος, ο συγγραφέας αναφέρει ότι αυτή η νοοτροπία άλλαξε αργότερα στη ζωή. Στη συνέχεια προχώρησε στην αντίθεση του στόχου του με την πραγματικότητα. Ήταν το όνειρο του Amory εναντίον της συνείδησης και της αντανάκλασης στην πραγματικότητα με το συναίσθημα της αμφιβολίας για τον εαυτό του και εδώ ο Fitgerald αναφέρει:
“…he was a slave to how own moods and he felt that though he was capable of recklessness and audacity, he possessed neither courage, perseverance, nor self-respect.”
Το μέρος τελειώνει με το αποτέλεσμα αυτής της εισαγωγής. Ο Amory είχε την επιθυμία να «περάσει» οποιονδήποτε για να φτάσει στην κορυφή του κόσμου και με αυτό το υπόβαθρο πέρασε στην εφηβεία.
Οι στίχοι αυτού του τραγουδιού αποτελούν μια βαθύτερη εισαγωγή στον εαυτό μου, ενώ εξηγώ τους στόχους και τις φιλοδοξίες μου, εξηγώντας τη σχέση μου με την τελειότητα.
- The Golden Year
GOLDEN YEAR : the advanced years in a lifetime. The term "Golden Years" is often used to describe the phase of life that begins in one's senior years, typically after retirement.
Εδώ είναι επίσης μια περίοδος ελπίδας και πίστης όπου μπορώ πραγματικά να είμαι ο εαυτός μου και να απολαμβάνω αυτό που κάνω και τη ζωή κατά τη διάρκεια των φοιτητικών μου χρόνων, δεδομένου ότι τα 20 είναι μια πολύ κρίσιμη ηλικία. Έχει μια χαρούμενη και ικανοποιητική ατμόσφαιρα.
- White Lily
WHITE LILY : Popular at both weddings and funerals, white lilies are believed to represent rebirth and purity.
Το λουλούδι είναι μια μεταφορά για μένα που βρίσκω τον εαυτό μου ξανά και ξανά (αναγέννηση) και βρίσκω την γαλήνη και την ηρεμία μου (αγνότητα), όπως ο μαύρος κύκνος που γίνεται ξανά λευκός. Είναι ένα χαρούμενο και αναζωογονητικό συναίσθημα.
- Pointe Shoes
POINTE SHOES : also called a ballet shoe, is a type of shoe worn by ballet dancers when they perform. Pointe shoes were conceived in response to the desire for dancers to appear weightless and sylph-like and have evolved to enable dancers to dance en pointe (on the tips of their toes) for extended periods of time. They are manufactured in a variety of colors, most commonly in shades of light pink. Ballet dancers face acute and chronic conditions such as blisters, bunions, bruised toenails, achilles tendonitis, and degenerative joint disease. Although the grace of dancing on pointe is something so beautifully surreal.
Το μπαλέτο είναι στρατιωτική εκπαίδευση σε μια μορφή τέχνης, πρέπει να υπάρχει ο τέλειος σωματότυπος, τέλειες και υπολογισμένες κινήσεις. Εδώ λοιπόν, περιγράφω τον πόνο που προέρχεται από την ομορφιά της τελειότητας, μαζί με το αίσθημα της εγκατάλειψης και της απογοήτευσης. Είναι ένα μείγμα συγκεχυμένων συναισθημάτων, όλα στο όνομα της τέχνης και της ζωής.
ACT 2 :
- The Egoist Considers
Το ACT 2 ξεκινά με τον τίτλο του Βιβλίου 1 του Fitzgerald, Κεφάλαιο 3 του This Side Of Paradise με τίτλο «The Egoist Considers». Η ιστορία επικεντρώνεται στα χρόνια του πρωταγωνιστή κατά τη διάρκεια των φοιτητικών του χρόνων όπου περνάει μια πανομοιότυπη κρίση αμφισβητώντας αν πρέπει να παραιτηθεί ή όχι και αν οι επιλογές του για τις σπουδές του είναι σωστές, συνειδητοποιώντας ότι γνωρίζει τον εαυτό του μέσα από τις ρομαντικές του σχέσεις όπου έμεινε μόνο επειδή εκεί ήταν κάτι να κερδίσει από αυτούς, παρά να θέλει να μείνει σε αυτά. Ο Amory μπερδεύεται προσπαθώντας να εμπλουτίσει την τέλεια κατάσταση σε κάθε πτυχή της ζωής του, κάνοντάς τον να σκεφτεί την πορεία του.
CONSIDERATION : a payment or reward/the act of thinking about something carefully.
Όπως και ο Amory, οι σκέψεις αυτού του τραγουδιού είναι να αμφισβητήσω τις επιλογές μου, ενώ συνειδητοποιώ ότι μετά βίας γνωρίζω τον εαυτό μου μέσα από εμένα και στο τέλος δεν είμαι διατεθειμένος να θυσιαστώ για κάτι, αλλά θα προσπαθήσω να με φτάσω στο σημείο που δεν μπορώ το πια.
- Interlude
Το Interlude είναι μια μετάβαση από το ACT 1 (Ego) στο ACT 2 (Alter-Ego). Είναι εμπνευσμένο από το κεφάλαιο Interlude του βιβλίου "This Side Of Paradise" όπου η Darcy στέλνει ένα γράμμα στον Amory. Αν και είναι εμπνευσμένο από αυτό, το ιντερμέδιο είναι πιο κοντά στην ιστορία της ταινίας «Black Swan» όπου ο Λευκός Κύκνος μετατρέπεται σε Μαύρο. Οπότε βασικά περνάμε από τα φωτεινά συναισθήματα στα πιο σκοτεινά.
- The Education Of A Personage
Με βάση τον Fitzgerald, στο κεφάλαιο 3 του “The Egoist Considers” η προσωπικότητα και η προσωπικότητης είναι δύο διαφορετικά πράγματα:
PERSONAGE : A personality is what you thought you were. Personality is a physical matter almost entirely: it lowers the people it acts on. While the personality is active, it overrides ‘the next thing’. A personage gathers. It is never thought apart of what it’s done. It’s a bar on which a thousand of things have been hung —— glittering things sometimes, it uses those things in a cold mentality.
Στο δεύτερο βιβλίο «The Education Of A Personage» του «This Side Of Paradise» ο Amory έρχεται πρόσωπο με πρόσωπο με πολλές σχέσεις και φιλίες μαζί με την εμπειρία του πολέμου και τη νέα κοινωνία εξαιτίας αυτού. Βλέπουμε τον Amory στα χρόνια του κολεγίου και στα 30 του όταν είχε διαφορετική νοοτροπία για την αμερικανική κοινωνία και τον εαυτό του. Το βιβλίο τελειώνει με τη φράση «I know myself… but that is all». Είναι ένα ανοιχτό τέλος όταν ο αναγνώστης αποφασίσει τι θα συμβεί με την Amory.
Για μένα το τέλος ήταν πικρό, για μένα ένιωθα κενό να «γνωρίζω μόνο τον εαυτό μου» σαν να μην έχει αναμνήσεις, κανένα πραγματικό επίτευγμα, απλώς μια γνώση που δεν μπορεί να κάνει τίποτα με αυτό. Οπότε οι στίχοι αυτού του τραγουδιού είναι πικροί. Βασίζονται στο ότι παλεύω για να καταλάβω ποιος είμαι και τι αγαπώ, αλλά με κάνουν να νιώθω άδειος μόλις το καταλάβω, σαν να μην υπάρχει πραγματικός σκοπός για αυτά.
- Narcissus Off Duty
Ο Amory, στο Book. 1, Κεφάλαιο 4, «Narcissus off Duty», κοιτάζει την αντανάκλασή του σε καθρέφτες —δηλαδή, τη μητέρα του Beatrice και τους έρωτές του, Isabelle Borg & Clara Page, Rosalind Connage, Eleanor Savage, και τους φίλους του, Dick Humbird και Monsignor Darcy. Αυτό το κεφάλαιο αναδείχνει τον ναρκισσισμό του, ο οποίος έχει αποδοθεί στην ωριμότητά του και έχει αναλυθεί ανεπαρκώς. «Ο ναρκισσισμός, ένας ακρογωνιαίος λίθος της Φροϋδικής θεωρίας, πήρε το όνομά του από την ελληνική ιστορία του Νάρκισσου της νεότητας». Θα χρησιμοποιηθεί ο όρος εξιδανίκευση της μεταφοράς και η ενεργοποίηση του μεγαλεπήβολου εαυτού [μια μεγαλειώδης και επιδεικτική εικόνα του εαυτού], που θα ονομαστεί μεταφορά καθρέφτη». Στη μεταφορά του καθρέφτη, ο ασθενής υποθέτει ότι ο αναλυτής είναι σαν αυτόν και επικαλύπτει την εικόνα του εαυτού του με τον αναλυτή καθώς το παιδί επιβεβαιώνει ναρκισσιστικά την επιδεικτική του εμφάνιση στη λάμψη στο μάτι της μητέρας. Ο ναρκισσισμός του Amory μπορεί να επαναξιολογηθεί ως η βάση της ανεξαρτησίας του, η οποία έχει επικριθεί από τη Φροϋδική σκοπιά ότι ο ναρκισσισμός υπάρχει παροδικά στη βρεφική ηλικία. Η τελευταία του κραυγή, «I know myself» είναι ένας απόηχος όχι αγάπης για τον εαυτό του, αλλά περιορισμού του ναρκισσισμού, απώλειας αυτής της πλευράς του παραδείσου μέσω της αφύπνισης προς τον εαυτό του, ο Amory γνωρίζει τον εαυτό του μέσω της Beatrice και των τεσσάρων του αγάπες, που είναι σαν πέντε φύλλα ποτηριών.
1. Beatrice: The Archetype of Beauties
Beatrice, a beautiful, delicate and overprotective mother, appears as Amory's first mirror who "inherited from his mother every trait, except the stray inexpressible few, that made him worth while”. She is the basis of both his nervousness and romanticism.
2. Isabelle: Between the Acts
Isabelle is a replica of his perfect self. They play not their real self but their idealized self and seek their own idealized image in the figure of the other.
3. Clara: "A light-weight is an eternal nay”
She is ideal, clean, brilliant and casts light upon him as her name suggests. She is too saintly for him to draw near to.
4. Rosalind: The Debutante Diving into the Clear Water
She is intangible for him because she is misted with the abundance of pink, which is reminiscent of Clara's prismatic accumulation. The two narcissists, however, are different in nature: postwar Rosalind is a modern realist while prewar Clara is a pious Christian. He, a member of the lost generation, meets a femme fatale and comes to restrain his self-love in the face of her egotism.
5. Eleanor: One of the Twins Reflected in the Broken Glass
Eleanor, Psyche is the last, who leaves Amory the pain of knowing himself. She is the sole muse who projects his precise image. She sends back his hol- low cry, "I know myself," like the nymph Echo who could only repeat Narcissus' words.
NARCISSUS : Symbolizing rebirth and new beginnings, the daffodil is virtually synonymous with spring. A beautiful youth in Greek mythology who pines away for love of his own reflection and is then turned into the narcissus flower.
Όπως ο Amory βρέθηκε μέσα από τους καθρέφτες σε αυτό το τραγούδι, αναλύω τον εαυτό μου μέσα από τους δικούς μου καθρέφτες που δημιούργησαν τα χέλια. Ενώ μεταμορφώνομαι σε νέο εγώ κάθε φορά (όπως η Nina), φτάνω στο σημείο που χάνω το μυαλό μου λόγω του πόσες εκδοχές μου υπάρχουν, οπότε μεταμορφώνομαι στον τελευταίο χαρακτήρα Alter-Ego (Black Swan).
- The Value of Possessions
POSSESSIONS : The state of having, owning, or controlling something./The meaning of possession is the act of having or taking into control.
Οι στίχοι σε αυτό το κομμάτι είναι γύρω από την ιδέα ότι μερικές φορές όταν γίνεσαι κτητικός με αυτό που κάνεις, θα πετύχεις αυτό που επιθυμείς. Είναι να πάρεις τον έλεγχο και να χάσεις τον εαυτό σου στο όνομα αυτού που αγαπάς. Η Νίνα άφησε τον Black Swan να πάρει τον έλεγχο του εαυτού της, είχε παραισθήσεις, για να πετύχει την επιτυχία και την τελειότητα, αλλά αυτό ήρθε με αποτέλεσμα να χάσει τον εαυτό της, και αυτό είναι για μένα θα είμαι ο εαυτός μου. Μιλάω για το πόσο μακριά μπορώ να χάσω τον εαυτό μου για κάτι.
- Pearls Of Joy (Outro)
PEARLS OF JOY : In Greek mythology, pearls are said to be the tears of joy shed by Aphrodite, the goddess of love. She was born from sea foam, after all. Accordingly, Aphrodite (or Venus, as she’s known in Roman mythology) is frequently depicted wearing or in close proximity to pearls.
Η Νίνα στο τέλος της ταινίας έγινε ξανά λευκός κύκνος και έκλαψε καθώς είπε «Το ένιωθα… Ήμουν τέλεια», η ταινία έχει ανοιχτό τέλος αφήνοντας τη μοίρα της Νίνας στους θεατές. Πιστεύω ότι πέθανε στο όνειρό της. Λοιπόν, με αυτά τα λόγια, οι στίχοι είναι για τα χαρούμενα-λυπημένα δάκρυα που σκοτώνω μια εκδοχή σου για να βρείς τον εαυτό σου. Αυτό είναι το τέλος του Black Swan να γίνει ξανά λευκός, συνειδητοποιώντας ότι πρέπει να φύγει με την έκβαση των ενεργειών του Black.
> SIDE NOTE
Τα λουλούδια που επέλεξα για αυτό το EP δεν είναι τυχαία επιλογή. Υπάρχουν δύο αναγεννήσεις. Ένα μέσω ενός Λευκού Κρίνου και ένα μέσω του Νάρκισσου.
Ο Λευκός Κρίνος, όπως ειπώθηκε, συμβολίζει την αναγέννηση και την αγνότητα και χρησιμοποιείται τόσο για γάμους όσο και για κηδείες. Όπως στην ταινία η Νίνα βρίσκει τον εαυτό της μέσα από τον ρόλο του λευκού κύκνου, εδώ το λουλούδι είναι μια μεταφορά για μένα που βρίσκω τον εαυτό μου ξανά και ξανά (αναγέννηση) και βρίσκω τη γαλήνη και την ηρεμία μου (καθαρότητα) μέσα από τον λευκό μου κύκνο.
Παρόλο που το Narcissus Off Duty δεν είναι ένας τίτλος που δημιούργησα εγώ, τον επέλεξα λόγω της σημασίας του λουλουδιού. Ο νάρκισσος που συμβολίζει την αναγέννηση και τα νέα ξεκινήματα, ο νάρκισσος είναι ουσιαστικά συνώνυμος της άνοιξης. Ένας πανέμορφος νέος στην ελληνική μυθολογία που πευκόπευσε από αγάπη για τη δική του αντανάκλαση και στη συνέχεια μετατρέπεται σε άνθος νάρκισσου. Η Νίνα είχε μια παρόμοια ιστορία. Προσπαθούσε να βρει τον εαυτό της μέσα από καθρέφτες (μαμά της, φίλη, μπαλέτο, ρόλος της κ.λπ.) μέχρι που την κυρίευσε ο μαύρος κύκνος, οδήγησε τον εαυτό της σε περισπασμό. Έτσι όπως η Νίνα προσπαθώ να βρεθώ μέσα από τον μαύρο κύκνο με στόχο να πετύχω όσα περισσότερα μπορώ μέχρι να φτάσω στο απόγειό μου.
Συνοψίζοντας, το White Lily συμβολίζει την αναγέννησή μου ως αγνό και ο Νάρκισσος την αναγέννησή μου ως νέα εκδοχή μέσα από ένα καμουφλάζ.
Τα κομμάτια θα χωριστούν σε δύο πλευρές, SIDE Α - SIDE Β.
- SIDE A > Ego
SIDE Α θα αφορά τον Λευκό Κύκνο.
- SIDE B > Alter-Ego
SIDE Β θα αφορά τον Μαύρο Κύκνο.
3. EXPLANATION BEHIND THE MUSIC OF THE SONGS
Τα τραγούδια των τίτλων είναι με τη σειρά που ο λευκός κύκνος γίνεται μαύρος. Αυτό αντιπροσωπεύει τις εναλλαγές της διάθεσης ενός ατόμου από τα ψηλά στα χαμηλά.
- Η εναλλαγή διάθεσης είναι μια ακραία ή ξαφνική αλλαγή διάθεσης. Τέτοιες αλλαγές μπορούν να διαδραματίσουν θετικό ρόλο στην προώθηση της επίλυσης προβλημάτων και στην παραγωγή ευέλικτου μελλοντικού σχεδιασμού ή να είναι ανατρεπτικές. Όταν οι εναλλαγές της διάθεσης είναι σοβαρές, μπορεί να κατηγοριοποιηθούν ως μέρος μιας ψυχικής ασθένειας.
Αυτό φάνηκε και στην ταινία. Οι εναλλαγές της διάθεσης της Νίνας αντιπροσωπεύονταν από τον κύκνο. Δείτε επίσης ο κύριος χαρακτήρας του άλμπουμ αντιπροσωπεύει αυτές τις εναλλαγές διάθεσης με τον μαύρο και τον άσπρο κύκνο από την ταινία. Τα ονόματα των κομματιών αντιπροσωπεύουν την ιστορία που θα πει ο χαρακτήρας κινούμενος από την καλή στην κακή πλευρά.
- Οι εναλλαγές της διάθεσης μπορούν να συμβούν οποιαδήποτε στιγμή και σε οποιοδήποτε μέρος, οι εναλλαγές της διάθεσης παραμένουν στο ήπιο έως μέτριο φάσμα συναισθηματικών σκαμπανεβάσεων. Μπορεί επίσης να ποικίλλει μεταξύ των κανονικών αγώνων γύρω από την αυτοεκτίμηση, μέσω της κυκλοθυμίας, έως μια καταθλιπτική ασθένεια. Οι εναλλαγές της διάθεσης μπορεί να εκτείνονται σε αρκετές ημέρες, ακόμη και εβδομάδες: αυτά τα επεισόδια μπορεί να αποτελούνται από ταχεία εναλλαγή μεταξύ συναισθημάτων κατάθλιψης και ευφορίας.
Αυτό εκπροσωπήθηκε στην ταινία και θα εκπροσωπηθεί και στη μουσική. Το λευκό και το μαύρο θέμα (κύκνοι) είναι τα συναισθήματα μεταξύ κατάθλιψης και ευφορίας.
- Αλλαγή διάθεσης πάνω-κάτω χωρίς να γνωρίζουμε τον λόγο ή τα εξωτερικά ερεθίσματα, σε διάφορους βαθμούς, διάρκεια και συχνά, από υψηλή διάθεση (χαρούμενη, ανεβασμένη, εκνευρισμένη) σε χαμηλή διάθεση (λυπημένος, καταθλιπτικός).
Τα κομμάτια θα είναι με τη σειρά από τις υψηλότερες διαθέσεις έως τις χαμηλότερες, αφού ο κύκλος των εναλλαγών της διάθεσης ξεκινά έτσι. Τα μισά από τα κομμάτια που είναι η λευκή πλευρά θα έχουν μια πιο απαλή, αλλά υπερβολική, πιο κομψή και μουσική, ίσως με μια νότα χρωματισμού που ταιριάζει με το χορευτικό στυλ του White Swan. Από την άλλη πλευρά, το άλλο μισό των κομματιών, που είναι η θλιβερή πλευρά, θα έχει έναν πιο απότομο και έντονο, αλλά και ήρεμο, ήχο που θα αναπαριστά τις κινήσεις του Black Swan.
- Μερικές φορές είναι ανάμεικτο, ένας συνδυασμός συμπτωμάτων μανίας και κατάθλιψης ή παρόμοια με γλυκόπικρες εμπειρίες που διαρκούν για μια μέρα.
Το Interlude στο άλμπουμ θα είναι ένα σύντομο τραγούδι, που θα αλλάξει τη μουσική μεταξύ του Λευκού και του Μαύρου Κύκνου.
INSPIRATIONS
— DPR IAN
|
|
NAME | CHRISTIAN YU |
STAGE NAME | DPR IAN |
NATIONALITY | AUSTRALIAN |
ORIGIN | SOUTH KOREA |
GENRE | R&B |
POSITIONS | SINGER, VISUAL DIRECTOR |
INSTRUMENTS | VOCALS, BASS, DRUMS |
LABELS | DREAM PERFECT REGIME (DPR) |
FORMERLY OF | C-CLOWN |
YEARS ACTIVE | SINCE 2012 |
Η θεματική διαδικασία για αυτό το EP προέρχεται από τον DPR Ian. Οι δημιουργικές του αφηγήσεις εδράζονται στην εκδήλωση δύο καταστάσεων ψυχικής υγείας: της οριακής διαταραχής προσωπικότητας (BPD) και της διασπαστικής διαταραχής ταυτότητας (DID). Αυτές οι συνθήκες επηρεάζουν σημαντικά την καθημερινή ζωή και τις διαπροσωπικές σχέσεις του Ίαν. Η θεματική δομή των άλμπουμ του Ian ξεδιπλώνει μια αφήγηση που διευκρινίζει τη διασύνδεση μεταξύ των ξεχωριστών προσωπικοτήτων του, τη σχέση τους μαζί του, τα συναισθήματα και τις εμπειρίες που βιώνει μέσα από αυτά και τις επακόλουθες επιπτώσεις στον εαυτό του και στους γύρω του.
Τα άλμπουμ του Ian χρησιμεύουν ως μέσο για να μεταφέρουν την περίπλοκη δυναμική μεταξύ των διαφόρων προσώπων του, εξερευνώντας την εμφάνισή τους, τα στυλ επικοινωνίας, τις διαδικασίες σκέψης και τις αλληλεπιδράσεις μεταξύ τους και με τον ίδιο τον Ian. Οι κύριοι χαρακτήρες στο αφηγηματικό σύνολο του Ian περιλαμβάνουν τους MITO, Ian (Christian) / Hybrid και Insanity.
Ο MITO εισήχθη αρχικά στο εναρκτήριο άλμπουμ του Ian, "Mood Swings In This Order" (M.I.T.O.), όπου το κοινό απέκτησε πληροφορίες για την εμφάνιση, τα φωνητικά χαρακτηριστικά και τη συνολική προσωπικότητα του MITO. Το MITO συμβολίζει τη μανιακή κατάσταση του Ian, εμβληματική της ταλάντωσης μεταξύ υπερκινητικότητας και κατάθλιψης στη Διπολική Διαταραχή. Μετά από αυτήν την εισαγωγή, ο Ian συνέχισε να εμβαθύνει στον χαρακτήρα του MITO στο δεύτερο άλμπουμ του, "Mood Swings In To Order" (MIITO/M.I.T.O. 2), παρουσιάζοντας μια κινηματογραφική αφήγηση που διευκρινίζει τη σχέση του MITO με τον Ian.
Στην άλλη άκρη του φάσματος του Ian είναι το Insanity, το οποίο αποκαλύφθηκε μέσω του EP του με τίτλο "Dear Insanity. . ..". Η παράνοια είναι η επιτομή της υπερ-ενεργητικής φάσης της BPD, που χαρακτηρίζεται από παρορμητικές αποφάσεις, ανέμελες ενέργειες χωρίς να λαμβάνονται υπόψη οι συνέπειες, αυξημένη κοινωνικότητα και γρήγορες διαδικασίες σκέψης. Η παραφροσύνη επικοινωνεί με υψηλή φωνή και συνδέεται με έντονα χρώματα σε στιγμές ηρεμίας και κανονικότητας, μεταβαίνοντας σε σκούρες αποχρώσεις όταν χάνεται ο έλεγχος.
Ian provides a comprehensive understanding of Insanity through the EP's content, featuring songs and music videos such as "Peanut Butter & Tears," "So I Danced," and "Don't Go Insane." These pieces explore Insanity's nature, his relationship with MITO, and the transformation from benevolence to malevolence triggered by specific stimuli.
Στη μέση και των δύο στέκεται ο Hybrid που παρουσιάστηκε στο single Limbo του DPR Ian. Ο Hybrid αντιπροσωπεύει τη σκηνή μεταξύ MITO και Insanity όπου ο Ian αλλάζει μεταξύ των χαρακτήρων. Αντιπροσωπεύει τα μικτά συναισθήματα έναν συνδυασμό μεταξύ συμπτωμάτων μανίας και κατάθλιψης ή παρόμοια με γλυκόπικρες εμπειρίες.
Συμπερασματικά, η καλλιτεχνική αφήγηση του Ian υφαίνει περίπλοκα την πολυπλοκότητα των συνθηκών ψυχικής υγείας σε μια οπτική και ακουστική εμπειρία, επιτρέποντας στο κοινό να κατανοήσει τις πολύπλευρες πτυχές των χαρακτήρων του και τον αντίκτυπό τους στη ζωή του.
|
|
ALBUMS | DPR ARCHIVE 2020 |
| MOODSWINGS IN THIS ORDER (MITO) 2021 |
| MOODSWINGS IN TO ORDER (MITO 2) 2022 |
| DEAR INSANITY 2023 [EP] |
UNOFFICIAL RELEASHES | SKINS (2023) |
| LIMBO (2023) |
DEBUT | 2020 -2021 |
TRACKS WITH MVS |
|
MOODSWINGS IN THIS ORDER | SO BEAUTIFUL |
| NO BLUBERRIES |
| NERVES |
| SCAREDY CAT |
MOODSWINGS IN TO ORDER | DPR IAN - SERAPH | 1 SHOT | MOOD | RIBBON | OFFICIAL MIITO MOVIE (PART I) |
DEAR INSANITY | DON’T GO INSANE |
| SO I DANCED |
| PENAUT BUTTER & TEARS |
EXTERNAL | "Memories In Disorder" | OFFICIAL 'MITO' DOCUMENTARY |
|
|
NAME | Kim Hyun Joon (김현준) |
STAGE NAME | Tabber |
NATIONALITY | KOREAN |
ORIGIN | SEOUL (SOUTH KOREA) |
GENRE | R&B, SOUL, RAP |
POSITIONS | VOCALS |
INSTRUMENTS | VOCALS |
LABELS | You.will.knovv |
YEARS ACTIVE | SINCE 2013 |
Όσο για την ενορχήστρωση των τραγουδιών εμπνεύστηκα από διάφορους καλλιτέχνες. Ένα από αυτούς είναι το Tabber.
Μουσικά, είναι γνωστός για την τραχιά φωνή του και την ευελιξία του να μετατοπίζεται μεταξύ ραπ και φωνητικών. Τα τραγούδια του έχουν συχνά κυκλοθυμικά θέματα και συνοδεύονται από βαριά όργανα. Ο Tabber πιθανότατα εξερευνά ένα σύγχρονο μείγμα R&B, hip-hop και ηλεκτρονικής μουσικής. Ο ήχος του μπορεί να έχει πλούσια παραγωγή, ενσωματώνοντας στοιχεία όπως ομαλά synths, περίπλοκα beats και ψυχωτικές μελωδίες. Πειραματίζεται με το genre-bending, εμπλουτίζοντας παραδοσιακά στοιχεία R&B και hip-hop με σύγχρονες τεχνικές ηλεκτρονικής παραγωγής. Το φωνητικό ύφος του Tabber μπορεί να διαφέρει ανάλογα με το τραγούδι, αλλά μπορεί να περιλαμβάνει ομαλό, γεμάτο ψυχή τραγούδι που θυμίζει κλασικούς τραγουδιστές R&B. Επίσης, ενσωματώνει στοιχεία ραπ ή προφορικού λόγου στη μουσική τους, επιδεικνύοντας την ευελιξία στην παράδοσή τους. Ενώ οι στίχοι του αγγίζουν θέματα όπως η αγάπη, οι σχέσεις, η αυτοανακάλυψη και οι προσωπικές εμπειρίες. Προσφέρει ενδοσκοπικές ιδέες ή στοιχεία αφήγησης μέσα στα τραγούδια τους, συνδέοντας τους ακροατές σε συναισθηματικό επίπεδο.
Τα άλμπουμ του «Deep End Mix Tape», «Madness Always Turns To Sadness» δείχνουν τέλεια το κυκλοθυμικό θέμα και βαριά όργανα και αυτο φαίνεται ακόμη και στα σινγκλ του, παράδειγμα είναι το πιο διάσημο έργο του «007 (feat. Syd)».
Τραγούδια από το "Deep End Mix Tape", όπως το "Runner's High Demo" δείχνουν ότι συνδυάζει στοιχεία R&B, hip-hop και ηλεκτρονικής μουσικής, δημιουργώντας έναν απαλό και πιασάρικο ήχο. Τα τραγούδια του έχουν μια χαλαρή, groovy αίσθηση που χαρακτηρίζεται από το σταθερό ρυθμό και τους συγχρονισμένους ρυθμούς του. Τα κρουστά, συμπεριλαμβανομένης της χρήσης drum machines ή ηλεκτρονικών ρυθμών, προσθέτουν μια μοντέρνα πινελιά και κρατούν τα κομμάτια να προχωρούν. Τα τραγούδια του συνδυάζουν ηλεκτρονική και ζωντανή ενορχήστρωση. Τα συνθεσάιζερ και τα keyboards δημιουργούν πλούσια, ατμοσφαιρικές υφές, ενώ οι γραμμές μπάσων παρέχουν μια σταθερή βάση για το groove. Η χρήση δειγμάτων ή ηλεκτρονικών εφέ μπορεί να προσθέσει επιπλέον επίπεδα ήχου. Συνολικά, τα κομμάτια του είναι ένα καλοφτιαγμένο μείγμα R&B, hip-hop και ηλεκτρονικών στοιχείων, που χαρακτηρίζεται από τη μολυσματική μελωδία, τα ομαλά φωνητικά και την εκλεπτυσμένη παραγωγή του.
Ως αναδυόμενο, ο Tabber επικεντρώνεται στον πειραματισμό με διαφορετικούς ήχους και τεχνικές για να αναπτύξει μια μοναδική καλλιτεχνική ταυτότητα. Συνεργάζεται με άλλους μουσικούς ή παραγωγούς για να εξερευνήσει νέα ηχητικά τοπία και να ξεπεράσει τα δημιουργικά όρια. "Μέλι! (feat. Dean)” είναι ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα αυτού. Η μελωδία είναι πιασάρικη και μολυσματική, με γάντζους που κολλάνε στα κεφάλια των ακροατών. Η ομαλή φωνητική απόδοση του DEAN συμπληρώνει καλά τη μελωδία, προσθέτοντας ψυχικές αποχρώσεις στο τραγούδι. Η αρμονία βασίζεται συχνά σε απλές προόδους χορδής, αλλά περιστασιακές αντικαταστάσεις ή επεκτάσεις χορδής προσθέτουν βάθος και ενδιαφέρον. Τα φωνητικά του DEAN πιθανότατα μεταφέρουν συναίσθημα και ειλικρίνεια, προσελκύοντας τον ακροατή στην αφήγηση του τραγουδιού.
Το “Madness Always Turns To Sadness” έχει τα ίδια χαρακτηριστικά, παρόλο που πειραματίστηκε με περισσότερους ήχους και στοιχεία Jazz.
Η οπτική αισθητική του Tabber, που περιλαμβάνει μουσικά βίντεο, έργα τέχνης άλμπουμ και διαφημιστικό υλικό, αντικατοπτρίζει το καλλιτεχνικό όραμα και την προσωπικότητά του. Χρησιμοποιεί μοντέρνες και οπτικά εντυπωσιακές εικόνες για να βελτιώσει τη συνολική παρουσίαση της μουσικής τους.
Συνολικά, το Tabber πιθανότατα αντιπροσωπεύει ένα νέο κύμα καλλιτεχνών που συνδυάζουν είδη και πιέζουν τα όρια της σύγχρονης μουσικής, με έμφαση στην αυθεντικότητα, την καινοτομία και τη συναισθηματική απήχηση.
Ο Tabber ενέπνευσε την SIDE B (Alter-Ego) του EP μου. Οι παραμορφωμένοι ήχοι, τα κυκλοθυμικά θέματα και τα συνοδευόμενα από βαριά ορχηστρικά ταιριάζουν απόλυτα στην ιστορία του Μαύρου Κύκνου για να δούμε την αυτοπεποίθηση και την ένταση του χαρακτήρα.
|
|
ALBUMS | DEEP END MIX TAPE 2020 |
| MADNESS ALWAYS TURNS TO SADDNESS 2023 |
COLLABORATION ALBUMS | THE RISE SEASON 4 WITH NORTHFACEGAWD, EXN, OYGLI, KWAN KI-BAEK 2021 |
SINGLES | 1 MISSED CALL -ROMderful (FEAT. DEAN, TABBER) 2019 |
| BOILING POINT -PUNCHELLO (FEAT. SIMON DOMINIC, TABBER) |
| ENTER -APRO (FEAT. TABBER) 2020 |
| ELECTRIC ANIMAL (FEAT. KEYON CHRIST) 2021 |
| 3AM FREESTYLE (FEAT. DEAN, KIM XIMYA) 2021 |
| ACT!VE VOLCANO-ZIOR PARK (FEAT. TABBER) |
| 007 (FEAT. SYD) 2022 |
| RIGHT BACK -MOON SUJIN (FEAT, TABBER) 2022 |
| want YOU 2023 |
| CREEPIN’ (FEAT. PAUL BLANCO, MISO) 2023 |
| BAD BAD -CODE KUNST (FEAT. TABBER, JAY PARK) 2023 |
| ROCKSTAR -RAD MUSEUM (FEAT. TABBER) |
| Come Back Home -NUMBERS [ORIGINAL TELEVISION SOUNDTRACK], Pt. 5 (2023) |
| 911 -DYNAMIC DUO (FEAT. TABBER) 2024 |
| Chi-Ka (FEAT DEAN) 2024 |
DEBUT | 2020 |
TRACKS WITH MVS |
|
SINGLES | 3AM FREESTYLE (FEAT. DEAN, KIM XIMYA) |
| want YOU |
| Chi-Ka (FEAT DEAN) |
DEEP END MIX TAPE | LOOK AT MY/LIKE A VAMPIRE |
MADNESS ALWAYS TURNS TO SADNESS | BEING (FEAT. YERI BAEK) |
EXTERNAL | SMTM 10 (SHOW ME THE MONEY) -REALITY SHOW [Contestant] |
| vv file : 신비주의자들 3화 청각 (Part. 1)(ENG) |
| vv file : 신비주의자들 2화 시각 (Part. 2) |
— JEY
|
|
NAME | Jung Jinhyeong (정진형) |
STAGE NAME | JEY |
FORMER NAMES | ANGELO, JAY |
NATIONALITY | KOREAN-AUSTRALIAN |
ORIGIN | (AUSTRALIA)-SEOUL (SOUTH KOREA) |
GENRE | R&B |
POSITIONS | VOCALS |
INSTRUMENTS | VOCALS |
LABELS | S.F.R ENTERTAINMENT |
YEARS ACTIVE | 2017 |
PART OF | ALFA |
| FA CREW |
FORMERLY OF | AMBITIOUS AMBITION (MEMBER) |
| KQ PRODUCE |
| MIX AND MATCH (TEAM B) |
| YG ENTERTAINMENT (TRAINEE) |
Ένας άλλος καλλιτέχνης που με ενέπνευσε για την ενορχήστρωση και τον ήχο του EP ήταν ο JEY. Ο Jung Jinhyeong, είναι ένας Νοτιοκορεάτης τραγουδιστής-τραγουδοποιός και ερμηνευτής, γνωστός για τα ψυχοφόρα φωνητικά και τη δυναμική του σκηνική παρουσία.
Το μουσικό στυλ του JEY χαρακτηρίζεται από μια συγχώνευση επιρροών R&B, ποπ και σόουλ. Συχνά ενσωματώνει ομαλές φωνητικές μελωδίες, συγκινητική απόδοση και περίπλοκες αρμονίες στη μουσική του. Τα τραγούδια του χαρακτηρίζουν χαρακτηριστικά σύγχρονα στοιχεία παραγωγής, ενώ επιδεικνύουν επίσης την ικανότητά του να μεταδίδει συναισθήματα μέσω της φωνής του. Έχει επιδείξει ευελιξία ως καλλιτέχνης, εξερευνώντας διάφορα μουσικά είδη και στυλ. Ενώ είναι κυρίως γνωστός για τα ποπ τραγούδια του με R&B, έχει επίσης πειραματιστεί με διαφορετικούς ήχους και έννοιες, προβάλλοντας τη γκάμα του ως ερμηνευτής. Ένα από τα ξεχωριστά του προσόντα ως καλλιτέχνη είναι η εξαιρετική του φωνητική ικανότητα. Έχει μια ομαλή και ψυχική φωνή με ένα ευρύ φωνητικό εύρος, που του επιτρέπει να μεταφέρει μια σειρά από συναισθήματα μέσα από το τραγούδι του. Η φωνητική του απόδοση χαρακτηρίζεται συχνά από την ειλικρίνεια, το πάθος και το βάθος.
Ένα από τα ξεχωριστά προσόντα του JEY ως καλλιτέχνη είναι η εξαιρετική φωνητική του ικανότητα. Έχει μια ομαλή και ψυχική φωνή με ένα ευρύ φωνητικό εύρος, που του επιτρέπει να μεταφέρει μια σειρά από συναισθήματα μέσα από το τραγούδι του. Η φωνητική του απόδοση χαρακτηρίζεται συχνά από την ειλικρίνεια, το πάθος και το βάθος. Αυτό μπορεί να φανεί σε όλα τα έργα του, όπως τα άλμπουμ του "Algorithm" και "Contact" με χαρακτηριστικά παραδείγματα "Silly" και "Sichimi (feat. Sik-K). Το "Silly" είναι πιθανότατα ένα ποπ κομμάτι με R&B, δεδομένου του μουσικού υπόβαθρου και του στυλ του JEY. Διαθέτει ομαλές φωνητικές μελωδίες, μοντέρνα στοιχεία παραγωγής και ένα συναρπαστικό γάντζο χαρακτηριστικό των σύγχρονων τραγουδιών R&B/pop.
Η φωνητική του απόδοση είναι πιθανώς συγκινητική και εκφραστική, μεταφέροντας τα συναισθήματα των στίχων του τραγουδιού. Μπορεί να επιδεικνύει το φωνητικό του εύρος και τον έλεγχο, ιδιαίτερα κατά τη διάρκεια κορυφαίων στιγμών ή φωνητικών τρεξίματος. Οι στίχοι των τραγουδιών του περιστρέφονται γύρω από θέματα αγάπης, θλίψης ή λαχτάρας. Το τραγούδι εξερευνά τα συναισθήματα της λύπης και του προβληματισμού που έρχονται με το τέλος μιας σχέσης, με τον JEY να εκφράζει την ευαλωτότητα και την ενδοσκόπηση μέσα από τους στίχους του. Η διασκευή των "Silly" και "Sichimi" πιθανότατα περιλαμβάνει ένα μείγμα ηλεκτρονικών και οργανικών οργάνων. Μπορεί να περιλαμβάνει στοιχεία όπως συνθεσάιζερ, πλήκτρα, ντραμς και μπάσο, δημιουργώντας ένα δυναμικό και συναρπαστικό μουσικό σκηνικό για τα φωνητικά του JEY. Τα τραγούδια διαθέτουν καθαρή, καθαρή ποιότητα ήχου και μια ισορροπημένη μίξη οργάνων και φωνητικών, επιτρέποντας σε κάθε στοιχείο να λάμψει. Η μελωδία των τραγουδιών του είναι πιθανότατα αξιομνημόνευτη και μολυσματική, με ένα πιασάρικο άγκιστρο που προσελκύει τους ακροατές. Αρμονικά, το τραγούδι μπορεί να διαθέτει πλούσια προόδους συγχορδιών και πλούσιες αρμονίες που συμπληρώνουν τη φωνητική απόδοση του JEY.
Σε γενικές γραμμές, τα τραγούδια του πιθανότατα προκαλούν μια αίσθηση νοσταλγίας και συγκίνησης στους ακροατές, αντηχώντας σε όποιον έχει βιώσει τον πόνο μιας αποτυχημένης σχέσης. Η εγκάρδια παράδοση του JEY και οι συγγενείς στίχοι του τραγουδιού το κάνουν να ξεχωρίζει στα άλμπουμ του.
Εκτός από το μουσικό του ταλέντο, ο JEY δίνει προσοχή στην οπτική του αισθητική, ενσωματώνοντας συχνά κομψά και σύγχρονα γραφικά στα μουσικά βίντεο, τα έργα τέχνης άλμπουμ και το διαφημιστικό υλικό του. Η οπτική του παρουσίαση συμπληρώνει τη μουσική του, ενισχύοντας τη συνολική εμπειρία για τους θαυμαστές.
Συνολικά, ο JEY είναι ένας ταλαντούχος και ευέλικτος καλλιτέχνης που συνεχίζει να αιχμαλωτίζει το κοινό με τα λαμπερά φωνητικά, τις συναρπαστικές ερμηνείες του και την εγκάρδια μουσική του. Με το πάθος του για τη μουσική και την αφοσίωση στην τέχνη του, έχει καθιερωθεί ως ανερχόμενο αστέρι στην κορεατική μουσική βιομηχανία.
Ο JEY ενέπνευσε την SIDE A (Εγώ) του EP μου. Οι απαλοί ήχοι και η ενορχήστρωση που δίνει ένα θολό αποτέλεσμα, μαζί με την απλότητα των τραγουδιών του, ταιριάζουν απόλυτα στην ιστορία του Λευκού Κύκνου για να δει κανείς την αγνότητα και τη ντροπαλότητα του χαρακτήρα.
|
|
ALBUMS | SOAR [EP] 2019 |
| TRACE [EP] 2019 |
| WHIMSICAL [EP] 2021 |
| ALGORITHM 2022 |
| CONTACT 2023 |
SINGLES | CALLING YOU 2017 |
| TRU (FEAT. Sik-K) 2017 |
| DONE (FEAT. VANGDALE, GROOPY) 2019 |
| PRETEND -GLAM GOULD (FEAT. DeVita, JEY) 2019 |
| FEELINGS -GLAM GOULD (FEAT.JEY) 2019 |
| LOVE -DJ ROOTS (FEAT. JEY) 2019 |
| RECALL (PROD. GXXD) 2020 |
| LIES (FEAT. pH-1, Sik-K) (PROD. GXXD) 2020 |
| WHY YOU SCARED OF LOVE -GLAM GOULD (FEAT.JEY) 2020 |
| OVER -GLAM GOULD (FEAT.JEY) 2020 |
| ARE YOU IN LOVE -GLAM GOULD (FEAT.JEY) 2020 |
| GO -GLAM GOULD (FEAT.JEY) 2020 |
| NIGHT -GROOPY (FEAT. JEY) 2020 |
| DESIRE -GXXD (FEAT. JEY, VINCE) 2020 |
| BABY -DJ ROOTS (FEAT. CAMO, JEY) 2021 |
| 11:59 (FEAT. GROOPY) 2022 |
| DIRTY 2022 |
| VENUS 2023 |
DEBUT | 2017 |
TRACKS WITH MVS |
|
SINGLES | CALLING YOU |
| DONE (FEAT. VANGDALE, GROOPY) |
| 11:59 (FEAT. GROOPY) |
| DIRTY |
| VENUS |
SOAR | DRUG=LOVE (FEAT. Sik-K) |
| ADDICT (PROD. GXXD) |
WHIMSICAL | BACK |
ALGORITHM | ALGORITHM |
| GREENEYE |
| STUPID/+82 |
CONTACT | ENEMY |
| DEGREE |
| FREAKY (FEAT. MOON SUJIN) |
| SILLY |
EXTERNAL | MIX AND MATCH (TEAM B) |
— Tabber and Jey
Tabber and JEY (Jung Jinhyeong) are both talented artists within the realm of contemporary music, but they each bring their own unique style and sound to their work. Here are some potential differences in their music:
1. GENRE AND STYLE
- Tabber : Η μουσική του Tabber μπορεί να συνδυάζει στοιχεία R&B, hip-hop και ηλεκτρονικής μουσικής. Ο ήχος του μπορεί να έχει απαλές φωνητικές μελωδίες, σύγχρονες τεχνικές παραγωγής και πιασάρικα hooks. Θα μπορούσε να πειραματιστεί με το είδος και να ενσωματώσει καινοτόμα στοιχεία παραγωγής στα κομμάτια του.
- JEY : Η μουσική του JEY είναι επίσης επηρεασμένη από το R&B, την ποπ και τη σόουλ, αλλά μπορεί να κλίνει περισσότερο προς το φάσμα της R&B και της ποπ. Το στυλ του μπορεί να χαρακτηρίζεται από ψυχικά φωνητικά, συγκινητική παράδοση και εγκάρδιους στίχους. Μπορεί να επικεντρωθεί στη δημιουργία μελωδικών μπαλάντων καθώς και πιο uptempo ποπ κομματιών.
2. VOCAL DELIVERY
- Tabber : Η φωνητική απόδοση του Tabber μπορεί να διαφέρει ανάλογα με το τραγούδι, αλλά μπορεί να περιλαμβάνει ομαλό τραγούδι, στίχους ραπ και στοιχεία προφορικού λόγου. Θα μπορούσε να δώσει έμφαση στον ρυθμό και τη ροή στην παράδοσή του, συμπληρώνοντας τις ρυθμικές πτυχές της μουσικής του.
- JEY : Ο JEY είναι γνωστός για την εκφραστική και συγκινητική φωνητική του απόδοση. Θα μπορούσε να επιδείξει το φωνητικό του εύρος, τον έλεγχο και τη δυναμική του, μεταφέροντας μια σειρά συναισθημάτων μέσα από το τραγούδι του. Τα φωνητικά του μπορεί να είναι το επίκεντρο της μουσικής του, προσελκύοντας τους ακροατές με την ειλικρίνεια και το βάθος τους
3. THEMES AND LYRICS :
- Tabber : Οι στίχοι του Tabber μπορεί να αγγίζουν μια ποικιλία θεμάτων, όπως αγάπη, σχέσεις, προσωπικές εμπειρίες και κοινωνικά σχόλια. Θα μπορούσε να ενσωματώσει στοιχεία αφήγησης, λεκτικό παιχνίδι και ενδοσκόπηση στους στίχους του, προσφέροντας ιδέες για την ανθρώπινη εμπειρία.
- JEY : Οι στίχοι του JEY συχνά εξερευνούν θέματα αγάπης, θλίψης, λαχτάρας και αυτοανακάλυψης. Μπορεί να εκφράσει ευπάθεια και ενδοσκόπηση μέσα από τους στίχους του, συνδέοντας τους ακροατές σε συναισθηματικό επίπεδο. Τα τραγούδια του μπορεί να προσφέρουν συγκλονιστικούς προβληματισμούς για τη ζωή και τις σχέσεις.
4. PRODUCTION AND INSTRUMENTATION
- Tabber : Η μουσική των Tabber μπορεί να περιλαμβάνει σύγχρονες τεχνικές παραγωγής, συμπεριλαμβανομένων ηλεκτρονικών beats, synths και samples. Θα μπορούσε να πειραματιστεί με ηχητικές υφές, στρώνοντας ήχους για να δημιουργήσει πλούσια και ατμοσφαιρικές ρυθμίσεις.
- JEY : Η μουσική του JEY μπορεί να ενσωματώνει ένα μείγμα ηλεκτρονικών και οργανικών οργάνων, με έμφαση στη δημιουργία πλούσιων και δυναμικών μουσικών σκηνικών. Τα τραγούδια του μπορεί να περιλαμβάνουν ζωντανά όργανα όπως πιάνο, κιθάρα και ντραμς, προσθέτοντας βάθος και ζεστασιά στην παραγωγή.
Ενώ τόσο ο Tabber όσο και ο JEY είναι ταλαντούχοι καλλιτέχνες που διαπρέπουν στα αντίστοιχα στυλ τους, αυτές οι διαφορές στο είδος, την απόδοση της φωνής, τα στιχουργικά θέματα και την παραγωγή συμβάλλουν στη μοναδική ταυτότητά τους ως μουσικοί. Και αυτές οι διαφορές είναι ο λόγος που κάνουν το Tabber τέλειο παράδειγμα του Black Swan και το JEY για τον White Swan. Με το Tabber παίρνω την παραγωγή βαρέων ορχηστρών, τα κυκλοθυμικά θέματα που βασίζονται σε προσωπικές εμπειρίες και τα κοινωνικά σχόλια ταιριάζουν απόλυτα με τον χαρακτήρα και τη δυναμική του Black Swan, απεικονίζοντας ταυτόχρονα αυτοπεποίθηση και οργή. Ενώ οι απαλοί ήχοι του JEY και η ενορχήστρωση που δίνει ένα θολό αποτέλεσμα, μαζί με την απλότητα των τραγουδιών του για να περιγράψουν την ευπάθειά του και την ενδοσκόπησή του, ταιριάζουν τέλεια με την ηρεμία του Λευκού Κύκνου, απεικονίζοντας ταυτόχρονα την αγνότητα και τη θλίψη.
Αναμφίβολα, η σημαντική έμπνευση για αυτό το EP προήλθε από κλασικούς δεξιοτέχνες όπως ο Τσαϊκόφσκι. Με τον πρωταρχικό στόχο να δημιουργηθεί μια μουσική αφήγηση σε στυλ βαλς για να ενσαρκώσει την ουσία του μπαλέτου, η επιρροή των συνθέσεων του Τσαϊκόφσκι, ιδιαίτερα της «Λίμνης των Κύκνων», αντήχησε βαθιά. Εξερευνώντας τη θεματική δυαδικότητα που ενσαρκώνουν οι Λευκοί και Μαύροι Κύκνοι, εμβαθύνω στο έργο του Τσαϊκόφσκι επανειλημμένα, βυθιζόμενος τόσο στην ακουστική όσο και στην οπτική σφαίρα ακούγοντας τις συνθέσεις του και παρακολουθώντας παραστάσεις μπαλέτου. Αυτή η καθηλωτική εμπειρία επέτρεψε μια βαθύτερη κατανόηση του τρόπου με τον οποίο η μουσική συνυφαίνεται με τη χορογραφία για να προκαλέσει τη μυστικιστική γοητεία αυτών των πτηνών προσώπων. Ο Pyotr Ilyich Tchaikovsky ήταν Ρώσος συνθέτης της Ρομαντικής Περιόδου. Ήταν ο πρώτος Ρώσος συνθέτης του οποίου η μουσική θα έκανε μόνιμη εντύπωση διεθνώς. Ο Τσαϊκόφσκι έγραψε μερικές από τις πιο δημοφιλείς συναυλίες και θεατρική μουσική του τρέχοντος κλασικού ρεπερτορίου, συμπεριλαμβανομένων των μπαλέτων Swan Lake και The Nutcracker, μαζί με άλλα έργα.
Η ρομαντική μουσική είναι ένα στυλιστικό κίνημα στη Δυτική Κλασική Μουσική που σχετίζεται με την περίοδο του 19ου αιώνα που συνήθως αναφέρεται ως Ρομαντική Εποχή (ή Ρομαντική περίοδος). Σχετίζεται στενά με την ευρύτερη έννοια του ρομαντισμού - το πνευματικό, καλλιτεχνικό και λογοτεχνικό κίνημα που έγινε εξέχον στη δυτική κουλτούρα από το 1798 περίπου έως το 1837.
Οι ρομαντικοί συνθέτες προσπάθησαν να δημιουργήσουν μουσική που να είναι ατομικιστική, συναισθηματική, δραματική και συχνά προγραμματική: αντανακλώντας τις ευρύτερες τάσεις στα κινήματα της ρομαντικής λογοτεχνίας, της ποίησης, της τέχνης και της φιλοσοφίας. Η ρομαντική μουσική ήταν συχνά φαινομενικά εμπνευσμένη από (ή αλλιώς προσπαθούσε να προκαλέσει) μη μουσικά ερεθίσματα, όπως η φύση, η λογοτεχνία, η ποίηση, τα υπερφυσικά στοιχεία ή οι καλές τέχνες. Περιλάμβανε χαρακτηριστικά όπως αυξημένο χρωματισμό και απομακρύνθηκε από τις παραδοσιακές φόρμες.
Βασικά μουσικά σημεία αυτής της περιόδου:
1. Emotional Expression
Οι ρομαντικοί συνθέτες προσπάθησαν να μεταφέρουν βαθιά συναισθήματα και προσωπικές εμπειρίες μέσω της μουσικής τους. Συχνά χρησιμοποιούσαν πλούσιες αρμονίες, εκφραστικές μελωδίες και δυναμικές αντιθέσεις για να προκαλέσουν ένα ευρύ φάσμα συναισθημάτων, από το έντονο πάθος μέχρι τη βαθιά μελαγχολία.
2. Programmatic Music
Η μουσική προγράμματος έγινε ολοένα και πιο δημοφιλής κατά τη ρομαντική περίοδο. Οι συνθέτες εμπνεύστηκαν από τη λογοτεχνία, τη φύση και άλλες μη μουσικές πηγές για να δημιουργήσουν κομμάτια που έλεγαν ιστορίες ή απεικόνιζαν συγκεκριμένες σκηνές ή διαθέσεις. Παραδείγματα περιλαμβάνουν το «Symphonie fantastique» του Berlioz και το «Les préludes» του Liszt.
3. Nationalism
Οι ρομαντικοί συνθέτες άντλησαν συχνά έμπνευση από τη δική τους πολιτιστική κληρονομιά και λαογραφία, οδηγώντας στην άνοδο του εθνικισμού στη μουσική. Ενσωμάτωσαν στοιχεία λαϊκών μελωδιών, ρυθμών και χορών στις συνθέσεις τους, γιορτάζοντας τις μοναδικές μουσικές παραδόσεις των χωρών τους. Παραδείγματα περιλαμβάνουν τους Σλαβονικούς Χορούς του Dvořák και τη Σουίτα Peer Gynt του Grieg.
4. Expansion of the Orchestra
Η ρομαντική περίοδος σημείωσε σημαντικές προόδους στην ορχηστρική ενορχήστρωση και τεχνική. Οι συνθέτες άρχισαν να γράφουν για μεγαλύτερες ορχήστρες με εκτεταμένα τμήματα πνευστών και κρουστών, επιτρέποντας μεγαλύτερο ηχητικό πλούτο και πολυπλοκότητα στις συνθέσεις τους. Συμφωνικά ποιήματα και ηχητικά ποιήματα, που πρωτοστάτησαν συνθέτες όπως ο Liszt και ο Strauss, αποτελούν παράδειγμα αυτής της τάσης.
5. Virtuosity
Romantic composers often wrote music that showcased the technical prowess of performers, particularly in solo and chamber music. Virtuosic works for piano, violin, and other instruments became increasingly popular, challenging musicians with intricate passages, rapid scales, and demanding techniques.
6. Expression of Nature
Πολλοί ρομαντικοί συνθέτες εμπνεύστηκαν από την ομορφιά και το μεγαλείο της φύσης, επιδιώκοντας να αποτυπώσουν τις ιδιότητές της που προκαλούν δέος στη μουσική τους. Συχνά χρησιμοποιούσαν περιγραφικούς τίτλους, υποβλητικές μελωδίες και ατμοσφαιρικές αρμονίες για να απεικονίσουν φυσικά τοπία, καταιγίδες και άλλα φυσικά φαινόμενα. Παραδείγματα περιλαμβάνουν τη Συμφωνία "Ποιμαντική" του Μπετόβεν και "The Moldau" του Smetana.
7. Chromaticism and Dissonance
Οι ρομαντικοί συνθέτες επέκτειναν την αρμονική γλώσσα της μουσικής, εξερευνώντας πλουσιότερο χρωματισμό και αυξημένη ασυμφωνία για να μεταδώσουν αυξημένη συναισθηματική ένταση και ασάφεια. Αυτή η απόκλιση από την παραδοσιακή τονική αρμονία άνοιξε το δρόμο για νέες αρμονικές δυνατότητες στη μουσική, οδηγώντας τελικά στην εμφάνιση ατονικών και ιμπρεσιονιστικών στυλ στις αρχές του 20ού αιώνα.
Η ρομαντική περίοδος ήταν μια εποχή μουσικής εξερεύνησης και καινοτομίας, που χαρακτηρίστηκε από την έμφαση στη συναισθηματική έκφραση, την προγραμματική αφήγηση, τον εθνικισμό, τη δεξιοτεχνία και τη διεύρυνση των αρμονικών και ορχηστρικών δυνατοτήτων.
Το σενάριο της Λίμνης των Κύκνων, αρχικά σε δύο πράξεις, δημιουργήθηκε από ρωσικές και γερμανικές λαϊκές ιστορίες και αφηγείται την ιστορία της Οντέτ, μιας πριγκίπισσας που μετατράπηκε σε κύκνο από την κατάρα ενός κακού μάγου. Δεν υπάρχουν στοιχεία που να αποδεικνύουν ποιος έγραψε το αρχικό λιμπρέτο. Τα ρωσικά και γερμανικά λαϊκά παραμύθια έχουν προταθεί ως πιθανές πηγές, συμπεριλαμβανομένου του "The Stolen Veil", αλλά και οι δύο αυτές ιστορίες διαφέρουν σημαντικά από το μπαλέτο.
Τα βασικά σημεία του White Swan ενέπνευσαν το SIDE A (Ego) του EP.
- THEME OF INNOCENCE AND PURITY
Η μουσική που σχετίζεται με τον Λευκό Κύκνο, την Odette, αντικατοπτρίζει συχνά θέματα αθωότητας, αγνότητας και αιθέριας ομορφιάς. Ο Tchaikovsky χρησιμοποιεί λεπτές μελωδίες και απαλές ενορχηστρώσεις για να μεταφέρει αυτές τις ιδιότητες, δημιουργώντας μια αίσθηση χάρης και κομψότητας.
Ένα από τα πιο εμβληματικά κομμάτια που συνδέονται με τον Λευκό Κύκνο είναι το Adagio από τη δεύτερη πράξη. Αυτό το κομμάτι χαρακτηρίζεται από την απίστευτα όμορφη μελωδία του που παίζεται από τα έγχορδα, ιδιαίτερα το σόλο βιολί. Αιχμαλωτίζει τη λαχτάρα και τη θλίψη της Odette, η οποία βρίσκεται κάτω από τα ξόρκια του κακού μάγου Von Rothbart.
Σε όλο το μπαλέτο, υπάρχουν διάφορες σόλο παραλλαγές και pas de deux που αναδεικνύουν τον χαρακτήρα του Λευκού Κύκνου. Αυτές οι παραλλαγές συχνά διαθέτουν περίπλοκες, συγκινητικές μελωδίες και συνοδεύονται από πλούσια ενορχηστρώσεις, υπογραμμίζοντας την ευπάθεια και την εσωτερική αναταραχή της Odette.
Η μουσική για τον Λευκό Κύκνο έρχεται σε έντονη αντίθεση με εκείνη του Μαύρου Κύκνου, Odile. Ενώ η μουσική της Odette χαρακτηρίζεται από τις τρυφερές και μελαγχολικές της ιδιότητες, η μουσική της Odile είναι συχνά πιο δυναμική, σαγηνευτική και διεκδικητική, αντανακλώντας τη δόλια και χειριστική φύση της.
Τα βασικά σημεία του Black Swan ενέπνευσαν το SIDE B (Alter-Ego) του EP.
- THEME OF DECEPTION AND SEDUCTION
Η μουσική που σχετίζεται με τον Μαύρο Κύκνο, Odile, αντανακλά θέματα εξαπάτησης, αποπλάνησης και πονηριάς. Ο Τσαϊκόφσκι χρησιμοποιεί πιο ζωντανές και επιθετικές μελωδίες, που συχνά συνοδεύονται από ταχύτερους ρυθμούς και δραματικές ενορχηστρώσεις, για να μεταδώσει τη χειριστική φύση του Οντίλ.
Ένα από τα πιο εμβληματικά κομμάτια που συνδέονται με τον Μαύρο Κύκνο είναι η παραλλαγή του Odile στην τρίτη πράξη. Αυτό το κομμάτι χαρακτηρίζεται από τα δεξιοτεχνικά και φανταχτερά περάσματα του, ιδιαίτερα για το βιολί και άλλα σόλο όργανα. Αποτυπώνει τη σαγηνευτική γοητεία και τη δύναμη της Odile καθώς προσπαθεί να εξαπατήσει τον πρίγκιπα Siegfried.
Το Black Swan pas de deux στην τρίτη πράξη είναι ένα άλλο αξιοσημείωτο μουσικό κομμάτι που σχετίζεται με τον Odile. Αυτό το ντουέτο μεταξύ του Odile και του πρίγκιπα Siegfried είναι γεμάτο ένταση και ίντριγκα, καθώς ο Odile προσπαθεί να χειραγωγήσει τον πρίγκιπα ώστε να αθετήσει τον όρκο αγάπης του στην Odette.
Η μουσική για τον Black Swan έρχεται σε έντονη αντίθεση με αυτή του White Swan. Ενώ η μουσική της Odette χαρακτηρίζεται από τις τρυφερές και μελαγχολικές της ιδιότητες, η μουσική της Odile είναι πιο επιθετική και δυναμική, αντανακλώντας τη δόλια και διεκδικητική της φύση.
Η μουσική στη Λίμνη των Κύκνων του Τσαϊκόφσκι για τις στιγμές μεταξύ της μετάβασης του Λευκού και του Μαύρου Κύκνου είναι καθοριστική για την απεικόνιση της συναισθηματικής έντασης και της σύγκρουσης στο μπαλέτο.
Ο Tchaikovsky χρησιμοποιεί συχνά μεταβατική μουσική για να υποδηλώσει τα μεταβαλλόμενα συναισθήματα και τις δεσμεύσεις μεταξύ του Λευκού και του Μαύρου Κύκνου. Αυτά τα θέματα γεφυρώνουν το χάσμα μεταξύ της αγνότητας και της αθωότητας της Odette και της εξαπάτησης και της αποπλάνησης της Odile.
- VARIATIONS AND PAS DE DEUX
Σε στιγμές όπου οι χαρακτήρες της Odette και της Odile αλληλεπιδρούν ή όταν ο πρίγκιπας Siegfried διχάζεται μεταξύ τους, η μουσική αντανακλά αυτή την εσωτερική και εξωτερική πάλη. Οι παραλλαγές και τα Pas De Deux μεταξύ του πρίγκιπα και των κύκνων διαθέτουν μελωδίες και ενορχηστρώσεις που αποτυπώνουν την ένταση και τη σύγκρουση του ερωτικού τριγώνου.
Ο Tchaikovsky χρησιμοποιεί αντίθετα μουσικά μοτίβα για να αναπαραστήσει τη δυαδικότητα του Λευκού και του Μαύρου Κύκνου. Η μουσική για την Odette έχει συχνά τρυφερές και μελαγχολικές μελωδίες, ενώ η μουσική της Odile χαρακτηρίζεται από τον πιο επιθετικό και διεκδικητικό χαρακτήρα της. Αυτά τα αντιθετικά θέματα ενισχύουν το δράμα και την ένταση του μπαλέτου.
- FORESHADOWING AND DEVELOPING
Η μουσική μεταξύ των στιγμών του Λευκού και του Μαύρου Κύκνου χρησιμεύει επίσης για να προμηνύει γεγονότα και να αναπτύσσει περαιτέρω τα τόξα των χαρακτήρων. Μέσα από ανεπαίσθητες αλλαγές στο ρυθμό, τη δυναμική και την ενορχήστρωση, ο Tchaikovsky χτίζει την προσμονή και το σασπένς που οδηγούν σε βασικές στιγμές της ιστορίας, όπως το κορυφαίο φινάλε.
Καθώς το μπαλέτο προχωρά, η μουσική μεταξύ των στιγμών του Λευκού και του Μαύρου Κύκνου μπορεί να υποστεί αλλαγές στη διάθεση και τον τόνο για να αντικατοπτρίζει την εξελισσόμενη αφήγηση. Από στιγμές τρυφερού ρομαντισμού μέχρι σκηνές προδοσίας και εξαπάτησης, η μουσική καθοδηγεί το κοινό στο συναισθηματικό ταξίδι των χαρακτήρων.
Συνοψίζοντας, η μουσική του Tchaikovsky για τις μεταβάσεις μεταξύ του Λευκού και του Μαύρου Κύκνου στη Λίμνη των Κύκνων παίζει καθοριστικό ρόλο στη μετάδοση των περίπλοκων συναισθημάτων και των συγκρούσεων που είναι κεντρικά στην ιστορία του μπαλέτου. Αποτυπώνει την ουσία της αγάπης, της προδοσίας και της λύτρωσης, καθιστώντας αυτές τις στιγμές αναπόσπαστες στο συνολικό δραματικό τόξο του κομματιού.
EXPLANATORY NOTES
- ROMANTIC EGOIST : Ego Love – Means that you do not truly love the person but love more what the person gives to you. And the moment that is taken away, there is no more to be gained from that relationship if there is nothing in exchange.
- GOLDEN YEAR : the advanced years in a lifetime. The term "Golden Years" is often used to describe the phase of life that begins in one's senior years, typically after retirement.
- WHITE LILY : Popular at both weddings and funerals, white lilies are believed to represent rebirth and purity. White Lily as it was said, symbolises rebirth and purity and it is used for both wedding and funerals. Like in the movie Nina finds herself through the role of the white swan, here the flower is a metaphor to me finding myself again and again (rebirth) and finding my peace and calmness (purity) through my white swan.
- POINTE SHOES : also called a ballet shoe, is a type of shoe worn by ballet dancers when they perform. Pointe shoes were conceived in response to the desire for dancers to appear weightless and sylph-like and have evolved to enable dancers to dance en pointe (on the tips of their toes) for extended periods of time. They are manufactured in a variety of colors, most commonly in shades of light pink. Ballet dancers face acute and chronic conditions such as blisters, bunions, bruised toenails, achilles tendonitis, and degenerative joint disease. Although the grace of dancing on pointe is something so beautifully surreal.
- PERSONAGE : A personality is what you thought you were. Personality is a physical matter almost entirely: it lowers the people it acts on. While the personality is active, it overrides ‘the next thing’. A personage gathers. It is never thought apart of what it’s done. It’s a bar on which a thousand of things have been hung —— glittering things sometimes, it uses those things in a cold mentality.
- NARCISSUS : Symbolizing rebirth and new beginnings, the daffodil is virtually synonymous with spring. A beautiful youth in Greek mythology who pines away for love of his own reflection and is then turned into the narcissus flower. Even though Narcissus Off Duty is not a title created by me I chose it because of the meaning of the flower. Narcissus symbolizing rebirth and new beginnings, the daffodil is virtually synonymous with spring. A beautiful youth in Greek mythology who pines away for love of his own reflection and is then turned into the narcissus flower. Nina had a similar story. She was trying to find himself through mirrors (her mum, friend, ballet, her role etc) until black swan took over her she led herself to self distraction. So like Nina I try to find myself through the black swan with goal to achieve as much as I can until I reach my peak.
- PEARLS OF JOY : In Greek mythology, pearls are said to be the tears of joy shed by Aphrodite, the goddess of love. She was born from sea foam, after all. Accordingly, Aphrodite (or Venus, as she’s known in Roman mythology) is frequently depicted wearing or in close proximity to pearls.
- MOOD SWINGS : A mood swing is an extreme or sudden change of mood. Such changes can play a positive part in promoting problem solving and in producing flexible forward planning, or be disruptive. When mood swings are severe, they may be categorized as part of a mental illness. Mood swings can happen any time at any place, mood swings remain in the mild to moderate range of emotional ups and downs. It can also vary between normal struggles around self-esteem, through cyclothymia , up to a depressive disease. mood swings can extend over several days, even weeks: these episodes may consist of rapid alternation between feelings of depression and euphoria. Changing mood up and down without knowing the reason or external stimuli, in various degrees, duration and frequent, from high mood (happy, elevated, irritated) to low mood (sad, depressed). Sometimes it’s mixed, a combination between manic and depression symptoms or similar with bittersweet experiences that last for a day.
ABOUT
- F. Scott Fitzgerald was born `in St. Paul, Minnesota, in 1896. He published his first novel, This Side of Paradise, in 1920, the same year he married Zelda Sayre. Fitzgerald’s masterpieces include The Beautiful and Damned, The Great Gatsby and Tender Is the Night. He died at the age of 44 while working on The Love of The Last Tycoon. Fitzgerald’s fiction has secured his reputation as one of the most important American writers of the 20th century.
- Natalie Portman born in June 9 1981 is an American actress. She has had a prolific film career from her teenage years and has starred in various blockbusters and independent films, receiving multiple accolades, including an Academy Awards and twoGolden Globe Awards.
BIBLIOGRAPHY
Σχόλια
Δημοσίευση σχολίου